12 ช่างภาพสตรีทนิวยอร์คที่ดีที่สุดในยุค ’70s-’80s ตอนที่ 1

จากบทความ Top 12 Street Photographers Who Captured the Grit of New York in the 70s and 80s

โดย Jessica Stewart

แปล โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun)

 

ในยุค 1970s ถึง 1980s เป็นยุคที่นิวยอร์คเต็มไปด้วยความบ้าบิ่น น่าตื่นเต้น พลังงานพลุ่งพล่านไปทั่วแมนฮัตตัน ความต่างกันราวฟ้ากับเหวระหว่างฟากเมือง ทั้งอันตรายและความหรูหรา และมันก็ได้เปลี่ยนแปลงมาสู่นิวยอร์คในแบบที่เรารู้จักกันในทุกวันนี้ วันเวลาที่น่าตื่นตาตื่นใจเหล่านั้น ก็เลือนหายไปกับความทรงจำเข้าทุกทีๆ

ทำไมผู้คนถึงสนใจในนิวยอร์คในช่วงเวลานั้นนัก?

“ผมคิดว่าคนมักคิดถึงวันเวลาที่มีร้านเล็กๆสำหรับครอบครัว ร้านอาหารต่างๆที่เป็นร้านประจำในระแวกบ้านที่สามารถทำเมนูพิเศษๆให้เรา”Martha Cooper ช่างภาพชื่อดังได้แชร์ความคิดเห็นให้กับพวกเราได้ฟัง

“พวกร้านเฟรนไชร์สอย่าง Starbucks , 7-Eleven หรือ McDonald’s พวกร้านที่หน้าตาเหมือนๆกันไปหมด ตอนนี้มันกลายเป็นมีอยู่ทุกหัวมุมถนน”

ต้องขอบคุณช่างภาพสตรีทที่ทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดจักเหนื่อย ที่ทำให้พวกเราได้สัมผัสกับความทรงจำในอดีต ไม่ว่าจะเป็นภาพกราฟิตี้ หรือยุคเสื่อมโทรมของ Studio 54 ที่เหล่าศิลปินมักพาตัวเองเข้าไปในสถานการณ์สุ่มเสี่ยงเพื่อให้ได้ภาพเจ๋งๆ

“ในยุค ’70s และ ’80s คนทั่วๆไปยังสามารถใช้ชีวิตอยู่ในแมนฮัตตันได้ เป็นอะไรที่คนก็ลืมกันไปแล้วว่าที่ค่าครองชีพมันถูกก็เพราะมันเต็มไปด้วยอาชญากรรม หลายๆย่านก็มีทั้งการค้ายาและจี้ปล้น ซึ่งทำให้ใครๆก็กลัวที่ไปที่นั่น ยกตัวอย่างแถวๆช่วงใต้ๆของฝั่งตะวันออก เคยเป็นพื้นที่รกร้างที่เต็มไปด้วยตึกร้างและไม่มีคนอยู่”Coopers ย้อนอดีตให้ฟัง

ด้วยความอุตสาหะของเหล่าช่างภาพทำให้พวกเราจำเรื่องราวเหล่านี้ได้ ทั้งความทรงจำดีๆและร้ายๆ ว่าเมืองนี้มันเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรบ้างทั้งดีและร้าย เราได้รวบรวมงานจาก 12 ช่างภาพสตรีทที่ช่วยเก็บภาพความทรงจำที่มีชีวิตชีวาของนิวยอร์คในรอบหลายสิบปีที่ผ่านมาให้ได้ชมกัน

 

Robert Herman

เขาอาศัยอยู่ในนิวยอร์คตั้งแต่เป็นนักเรียนอยู่ Robert Herman จับภาพผู้คนทั่วไปที่อาศัยอยู่ในเมือง งานของเขาเริ่มตั้งแต่ปี 1978 และเก็บเกี่ยวเอาวัฒนธรรมของเมืองนี้เอาไว้มากกว่าแค่สัญลักษณ์ของเมืองท่องเที่ยว

“ภาพเหล่านี้บอกเล่าเรื่องราวของนิวยอร์คแบบแท้ๆ ไม่ใช่แค่เรื่องสวยงามซ้ำๆซากๆ แต่มันคือความเป็นคนนิวยอร์คแท้ๆที่อาศัยอยู่ที่นี่ ทำงานอยู่ในนี้ ในย่านของพวกเขา เฉกเช่นผู้คนที่อยู่รอบๆและต้องดิ้นรนเพื่ออยู่รอด ผมพิสูจน์ให้เห็นด้วยความเปราะบาง อ่อนไหวของผู้คนในภาพของผม นิวยอร์คในสายตาผมมันไม่ต้องเก๋เท่อะไร หรือมีเสน่ห์ในแบบที่หลุดออกมาจากนิตยสารแฟชั่น หนังฮอลลีวู้ดอะไรแบบนั้น นิวยอร์คมันคือที่อยู่อย่างที่เห็นกัน ผู้คนธรรมดาๆที่กระเสือกกระสนเพื่อให้ตัวเองอยู่รอดในเมืองที่แข็งกระด้างแต่เต็มไปด้วยชีวิตชีวา”

 

Jack Garofalo

ปี 1970 Jack Garofalo ช่างภาพนิตยสาร Paris Match ใช้เวลาในช่วงฤดูร้อนอยู่ในย่าน Harlem ที่นี่..เขาได้ถ่ายภาพชีวิตผู้คนบนท้องถนนซึ่งปรากฏอยู่ในสารคดีในช่วงเวลานั้น อันเป็นช่วงเวลาที่ผู้คนแออัดอยู่ในย่าน Harlem ซึ่งมีปัญหาเรื่องระบบสาธารณูปโภคและอาชญากรรมที่สูงขึ้นๆ ภาพของเขาแสดงให้เห็นถึงด้านที่ต่างออกไป ในขณะที่อีกฟากฝั่งคือแหล่งด้านการเงินและความอู้ฟู่

 

Frank Horvat

ถ่ายในช่วงปี 1982 ถึง 1986 นิวยอร์คในมุมมองของ Frank Horvat ที่มีทั้งด้านสูงสุดและต่ำสุดของเมือง มันไม่ได้สวยงามเสมอไป เขามองนิวยอร์คในแบบของเขา ที่ของเขาที่เต็มไปด้วยสิ่งแวดล้อมที่รุนแรง

“มุมมองของผมที่ถูกถ่ายทอดถ่ายเลนส์ ผมจับภาพความเปราะบางในใจผมที่มีต่อช่วงเวลาขณะนั้น ภาพของใครสักคนที่มีใจเปิดกว้างต่อกล้องของคนแปลกหน้า มันบอกอะไรได้มากมายเกี่ยวกับคนที่นี่ มากกว่าแค่คำพูดมากมาย”

 

 

Meryl Meisler

Meryl Meisler เป็นช่างภาพที่ใช้เวลาในช่วงปี 1970s ถ่ายสารคดีอันน่าตื่นเต้นของชีวิตกลางคืนในนิวยอร์ค ภาพขาวดำของเธอพาไปรู้สึกถึงจังหวะของดิสโก้ ฟลอร์เต้นรำ และจิตวิญญาณของ Studio 54

ในช่วงเวลาที่เธออายุ 20 กว่าๆ เธอทำงานเป็นนักวาดภาพลายเส้นฟรีแลนซ์ในตอนกลางวัน และเธอจะใช้เวลากลางคืนเพื่อถ่ายภาพหลังปาร์ตี้ ภาพของเธอคือแคปซูลกาลเวลาที่เก็บเกี่ยวเอาภาพบรรยากาศของปาร์ตี้อันมีสีสัน

 

 

Matt Weber

อดีตคนขับรถแท็กซี่ Matt Weber เริ่มต้นถ่ายสารคดีในเมืองนี้ในช่วงยุค 1980s และใช้เวลาตลอดกว่า 30 ปีเพื่อรวบรวมภาพในซีรีย์ที่เขาเรียกว่า “The Urban Prisoner”

ภาพแคนดิดขาวดำที่เจือสีสันด้วยอารมณ์อันหลากหลาย ตั้งแต่ความเดียวดายไปจนถึงความรุนแรง Weber ดึงมันออกมาได้อย่างชัดเจนและผู้ผลิตสารคดีต่างยกให้งานของเขา เป็นงานดิบ ตรง ที่นำเสนอได้อย่างกล้าหาญ เด็ดเดี่ยว

 

Martha Cooper

ในขณะที่ต้องทำงานเป็นช่างภาพข่าวให้กับ The New York Post ไปด้วย Martha Cooper ยังออกไปพบปะกับศิลปินกราฟฟิตี้วัยรุ่นที่เป็นคนนำทางเธอเข้าไปสู่การทำสารคดีที่มีความหมายมากที่สุดชิ้นหนึ่งที่เกี่ยวกับความเป็นไปของงานศิลปะใต้ดินในศตวรรษที่ 20

ภาพถ่ายเกี่ยวกับกราฟฟิตี้ในนิวยอร์คของเธอ พาเราเจาะลึกไปเจอกับโลกของการเพ้นท์สีบนรถไฟ และแสดงให้เห็นถึงการอุทิศตัวและมิตรภาพอันดีระหว่างกลุ่มคนเหล่านี้ ในอีกด้านหนึ่งของช่วงเวลาในประวัติศาสตร์นี้ ภาพของเธอยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินสตรีทที่รักการทำภาพกราฟฟิตี้ต่อเนื่องมาหลายปี นับตั้งแต่งานของพวกเขาถูกเผยแพร่ในฐานะงานศิลปะใต้ดิน มองย้อนกลับไปตอนนี้ Cooper มองเห็นทั้งด้านดีและด้านร้ายในช่วงเวลานั้น

“เมืองมันเต็มไปด้วยความวุ่นวาย ข่าวดีคือมันเป็นช่วงเติบโตของคิดอิสระ ความวุ่นวายปั่นป่วนทั้งหลายสร้างให้เกิดวัฒนธรรมข้างถนนที่ยิ่งใหญ่ รวมไปถึงกราฟฟิตี้และฮิปฮอปที่พวกเรามีอยู่ในทุกวันนี้ ฉันคิดถึงการปรับปรุงพื้นที่ มันต้องการข้อบังคับอะไรที่ให้ปฏิบัติตามกฏเมื่อต้องการมีการรวมกันของหลากหลายชุมชน แต่โดยส่วนตัวแล้ว ฉันมีความสุขกว่าที่จะอยู่ในเมืองที่ฉันไม่ต้องกลัวพวกอันธพาลทั้งหลาย”

 

 

ติดตามตอนที่ 2 ได้เร็วๆนี้…

 

 

One thought on “12 ช่างภาพสตรีทนิวยอร์คที่ดีที่สุดในยุค ’70s-’80s ตอนที่ 1

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out / Change )

Connecting to %s