งานภาพที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันอันลึกลับของ Terje Abusdal

บทความ โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) Terje Abusdal อาจจะไม่ใช่ช่างภาพที่โด่งดังอะไรนัก และงานของเขาเองก็ไม่ได้มีเยอะมาก แต่สไตล์ภาพของเขาโดดเด่นและติดตาน่าสนใจ บางครั้งก็มีอารมณ์ขัน บางครั้งก็ดูลึกลับแปลกประหลาด เขาเป็นช่างภาพชาวนอร์เวย์อายุ 39 ปี จบการศึกษาเกี่ยวกับด้านสิ่งแวดล้อมและการท่องเที่ยว แต่เขากลับรักในการถ่ายรูปและเขียนบทความต่างๆลงในหนังสือพิมพ์ เวทมนตร์สะกดของเขาเป็นเหมือนการทะลุกรอบการถ่ายภาพออกไป จนคนดูต้องหยุดดูสิ่งที่เขานำเสนอ จากนั้น..ใจความของเรื่องที่เขาจะเล่า ก็จะหลั่งไหลออกมามากมายในแบบภาษาภาพของเขาเอง เมื่อปี 2015 เขาตีพิมพ์หนังสือภาพของตัวเองที่ชื่อว่า Radius 500 Metres มันเป็นหนังสือภาพที่เขาใช้สิ่งต่างที่คุณปู่ Åsmund Abusdal ของเขาได้เก็บเอาไว้ มันอาจจะดูเป็นโปรเจคภาพถ่ายส่วนตัว แต่มันกลับสะท้อนไปถึงนอร์เวย์ช่วงยุค 1970 – 1980s โดยมีเบื้องหลังทางสังคมในช่วงยุคก่อนที่อุตสาหกรรมน้ำมันจะทำให้ประเทศเปลี่ยนแปลงตลอดไป โปรเจค Bear Slayer เป็นงานที่เขาได้เดินทางที่ประเทศลัทเวีย ประเทศที่ต้องเผชิญอยู่ตรงกลางระหว่างรัสเซียและเยอรมัน ซึ่งประเทศ ลัทเวียเพิ่งจะได้อิสรภาพเมื่อปี 1991 หลังจากอยู่หลังม่านเหล็กมากว่า 50 ปี ดังนั้นการฟื้นฟูวัฒนธรรมพื้นเมือง ประวัติศาสตร์จึงเป็นเรื่องใหญ่ในการลุกขึ้นยืนใหม่ของประเทศ The Bear Slayer เป็นสมญานามของชายคนหนึ่งในบทกวีที่ถูกเลือกโดยพระเจ้าให้กลายมาเป็นผู้กอบกู้ เมื่อเขาสามารถฆ่าหมีและดึงเอากรามออกมาด้วยมือเปล่า ซึ่งนี่คือเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่ของชาติลัทเวีย และชื่อนี้จึงเป็นตัวแทนในการบอกเล่าเรื่องราววัฒนธรรมบอลติคผ่านการเดินทางเพื่อบอกเล่าเรื่องผ่านภาพถ่ายของ Abusdal… Read More งานภาพที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันอันลึกลับของ Terje Abusdal

Sébastien Lifshitz ผู้กำกับหนังที่รวบรวมภาพเก่าจากกองขยะ

เรียบเรียง โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) Sébastien Lifshitz มีงานหลักเป็นผู้กำกับหนังชาวฝรั่งเศส หนังของเขาเข้าชิงรางวัลที่คานส์เมื่อปีก่อนและส่วนใหญ่หนังของเขาจะเกี่ยวกับความรักในเพศเดียวกัน งานอดิเรกที่น่าสนใจของเขาคือการเดินเล่นในตลาดของเก่า หรือ Flea Market เขารักการเดินเล่นแบบนี้มาตั้งแต่อายุ 10 ขวบ มันเสมือนการได้ตามหากรุสมบัติ และสิ่งที่เขาตามหาเสมอๆก็คือฟิล์มภาพเก่าของคนแปลกหน้า คอลเลคชั่นนี้ถูกตั้งชื่อว่า Amateur ถูกตีพิมพ์เป็นครั้งแรกเมื่อปีที่แล้วโดยสำนักพิมพ์ชื่อดัง Steidl ที่ได้ชื่อว่าปราณีตที่สุดในการทำหนังสือภาพ มันเป็นคอลเลคชั่นที่รวบรวมเอาภาพเก่าจากตลาดของเก่าตลอด 20 กว่าปีที่เขาสะสมเอาไว้มาจัดเรียงในหมวดหมู่ต่างๆ 4 หมวดหมู่ Superfreak รวมภาพที่ดูหลอนๆ แปลกประหลาด พิศวง เช่นภาพของหญิงสาวที่ใส่หน้ากากกันแก๊ซพิษในขณะที่อ่านหนังสือไปด้วย ; Under the Sand รวมภาพกิจกรรมผู้คนริมชายหาด ทะเล ; Someone was Here เป็นภาพที่ดูไร้ซึ่งผู้คนอยู่ในภาพเลย แต่กลับรู้สึกถึงการใช้ชีวิตของผู้คน และสุดท้ายคือ Flou เป็นภาษาฝรั่งเศสที่แปลว่า ‘พร่ามัว’ เป็นการรวมภาพที่เบลอ หลุดโฟกัส ถ่ายใกล้เกินไป ฯลฯ ทั้ง 4 ส่วนในคอลเลคชั่นนี้ เปรียบเสมือนงานชุด Democratic… Read More Sébastien Lifshitz ผู้กำกับหนังที่รวบรวมภาพเก่าจากกองขยะ

นิทรรศการ Lucie Masters รวมฮิตช่างภาพระดับมาสเตอร์ 130 คนในงานเดียว

ข่าว และ ภาพ โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) ไม่ใช่ง่ายๆที่เราจะได้ดูงานปริ๊นท์ของช่างภาพระดับมาสเตอร์ 13o คน มากกว่า 200 ภาพ ในงานเดียว แต่ละคนก็คือช่างภาพที่ทรงอิทธิพลแห่งศตวรรษที่ 20 กันทั้งนั้น … นี่มันเป็น Grestest Hits ของคนรักภาพถ่ายชัดๆ “Lucie Masters” นิทรรศการภาพครั้งล่าสุดของแกลอรี่ House of Lucies ได้รวบรวมเอางานของช่างภาพอย่าง Elliott Erwitt, Henri Cartier-Bresson , Mary Ellen Mark, Joel Meyerowitz, Martin Parr, Josef Koudelka, Duane Michales, Melvin Sokolsky, Greg Gorman , Lillian Bassman และอีกมากมาย ทั้งหมดนี่ก็คือช่างภาพที่ได้รับรางวัล Lucie Awards ระหว่างช่วงปี… Read More นิทรรศการ Lucie Masters รวมฮิตช่างภาพระดับมาสเตอร์ 130 คนในงานเดียว

ภาพสตรีท Street Photo Thailand Editor’s Pick ประจำเดือน เมษายน – พฤษภาคม 2560

เรียบเรียง โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) ขอขอบคุณภาพจากเพจ Street Photo Thailand  ต้องขออภัยมิตรรักแฟนเนิร์ดอย่างรุนแรง ที่เราตกหล่นการรายงาน Editor’s Pick ไปหนึ่งเดือนเต็มๆ! เดือนนี้ก็เลยต้องชดใช้กันเยอะหน่อย สรุปผลงานสตรีทที่ได้รับการคัดเลือกเป็น Editor’s Pick จากเพจ Street Photo Thailand ในเดือนเมษายน ถึงเดือนพฤษภาคม 2560 รวมทั้งสิ้น 56 ภาพ ซึ่งถือเป็นช่วงเวลาที่วงการสตรีทไทยได้มีดาวรุ่งใหม่เกิดขึ้นอย่างมากมาย และทำผลงานได้อย่างน่าประทับใจจริงๆ สำหรับใครยังไม่เคยเข้าไปโพส  อย่าลืมเข้าไปอ่านกฏกันก่อน (คลิกอ่านกฏตรงนี้ได้) เมื่อมีการโพสเข้าไป ทางแอดมินเค้าจะต้อง Approve ก่อนว่าภาพเป็นไปตามกฏ และอยู่ในเกณฑ์ภาพสตรีทหรือไม่ ถึงจะได้โพสอยู่ในเพจ (ขอขอบคุณ Street Photo Thailand ที่เอื้อเฟื้อภาพที่ถูกเลือกมาให้ดูกันครับ ) คลิกเพื่อดูภาพใหญ่   ภาพสตรีท Street Photo Thailand Editor’s Pick ประจำเดือน มีนาคม 2560 ภาพสตรีท Street Photo Thailand Editor’s Pick ประจำเดือน กุมภาพันธ์ 2560 ภาพสตรีท Street Photo Thailand… Read More ภาพสตรีท Street Photo Thailand Editor’s Pick ประจำเดือน เมษายน – พฤษภาคม 2560

ประวัติศาสตร์การถ่ายภาพสตรีท History of Street Photography 101 ตอนที่ 2

บทความ โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) หลังจากตอนที่แล้ว (ย้อนอ่านตอนที่ 1) ได้พูดถึงเนื้อหาเกี่ยวกับคำจำกัดความคำว่า “Street Photography” และที่มาของคำนี้ ซึ่งจุดเริ่มต้นนั้นต้องย้อนกลับไปที่ปลายศตวรรษที่ 19 ว่ากันด้วยการเมือง การปกครองและภูมิศาสตร์ของเมืองปารีส อันเป็นต้นกำเนิดของการถ่ายภาพสตรีท ตอนปลายของบทความได้ทิ้งท้ายกันที่งานของ André Kertész (อองดรี เคียกเตสซ์) ซึ่งถือว่าเป็นช่างภาพที่มีอิทธิพลในเชิงการพัฒนาเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพอย่างมากในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และอย่างที่กล่าวไปแล้วว่าการถ่ายภาพสตรีทมีต้นกำเนิดมาจากฝรั่งเศส และเติบโตอย่างแข็งแรงในฝรั่งเศสเช่นกัน ด้วยพื้นฐานของฝั่งยุโรปที่มีวัฒนธรรมศิลปะสมัยใหม่เข้มแข็งต่อเนื่องมาจากงานศิลปะประเภทจิตรกรรม ประติมากรรม ฯลฯ เมื่อโลกเกิดนวัตกรรมกล้องถ่ายภาพขึ้น ก็ส่งผลในการสานต่อศิลปะประเภทนี้ให้เบ่งบานอย่างมาก ก่อนจะมาพูดถึงการถ่ายภาพสตรีทกันต่อ อาจจะต้องท้าวความเกี่ยวกับก่อนหน้าที่จะมีการระบุถึง Street Photography ว่าเป็นการถ่ายภาพประเภทหนึ่งนั้น เดิมทีในยุคแรกๆ (นับกันที่ก่อนสงครามโลกครั้งที่ 2) การถ่ายภาพประเภทนี้เป็นผลพวงจากการพัฒนาการการถ่ายภาพแนว Photojournalism หรือการถ่ายภาพข่าวมาก่อน ตั้งแต่ช่วงปี 1920 ในยุคที่การข่าว หนังสือพิมพ์ สิ่งพิมพ์เติบโตเป็นสื่อหลัก ภาพถ่ายที่น่าสนใจคือหัวใจอย่างหนึ่งในการนำเสนอที่น่าสนใจ และเมื่อเทคโนโลยีกล้องถ่ายภาพก้าวไกลจนสามารถพกพาได้ง่ายขึ้น สามารถถ่ายภาพได้สะดวกขึ้น รูรับแสงกว้างเพื่อเก็บภาพในที่แสงน้อยได้มากขึ้น เก็บภาพด้วยความเร็วมากขึ้น การถ่ายภาพข่าวก็พัฒนาไปตาม André Kertész (อองดรี เคียกเตสซ์) เริ่มต้นความเป็นมืออาชีพอย่างจริงจังเมื่อครั้งเขาเข้าร่วมกับกองทัพ Austro-Hungarian ซึ่งเขาได้พกกล้องเข้าไปในสงครามเพื่อถ่ายภาพ… Read More ประวัติศาสตร์การถ่ายภาพสตรีท History of Street Photography 101 ตอนที่ 2

Joel Sternfeld ช่างภาพสีระดับมาสเตอร์ หยอกล้อชีวิตอเมริกันอันเวิ้งว้าง

บทความโดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) เฉกเช่นช่างภาพอเมริกันในตำนานหลายๆคน การเดินทางไปทั่วประเทศพร้อมกล้องคู่ใจ เพื่อถ่ายทอดความเป็นอเมริกันชนออกมาผ่านภาพถ่ายของพวกเขา Joel Sternfeld คือไอคอนอีกหนึ่งคน ที่ผลงานของเขาได้ส่งสารที่เขาต้องการถ่ายทอดออกมาอย่างลึกซึ้ง งานภาพชุดอย่าง American Prospects ในยุค ’80s ที่เขาถ่ายด้วยกล้อง Large-format เก็บรายละเอียดอย่างปราณีตทั้งในเชิงศิลปะและลงลึกไปถึงแก่นจิตใจของผู้คนเหล่านั้น ตลอดหลายปีบนรถแวนของเขา สร้างส่วนผสมของอารมณ์สนุก เศร้า แปลกตา Sternfeld เริ่มต้นพัฒนางานภาพสีของเขาอย่างจริงจังตั้งแต่ยุค 1960s โดยร่ำเรียนจาก Johannes Itten จิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ และ Josef Albers ทั้งสองคือปรมาจารย์ด้านการใช้สีชื่อดัง และเขายังหลงใหลเสน่ห์งานภาพของ William Eggleston เจ้าพ่อแห่งการถ่ายภาพสีในตอนต้นยุคของการถ่ายภาพสี แต่ถึงอย่างนั้นแล้ว.. เขาก็รู้ดีว่าเขาไม่สามารถเดินตามรอยของ Eggleston ได้อย่างแน่นอน นั่นเพราะเขาเชื่อในสิ่งที่แต่ละคนต้องการจะสื่อสารออกมา ย่อมมีอะไรที่แตกต่างกัน ตลอดช่วงยุค 1970s ถึง 1980s เขาจึงออกค้นหาสิ่งที่เขาต้องการจะสื่อสาร จากนิวยอร์คถึงอริโซน่า เขาออกเดินทางไปทั่วอเมริกาเกือบทุกรัฐเพื่อเก็บเกี่ยวภาพชีวิต ‘จริง’ ของคนอเมริกันในยุคสมัยที่เปลี่ยนแปลงไป ทั้งสิ่งมีชีวิตและไม่มีชีวิตที่กลมกลืนกัน แปลงมุมมองเหล่านั้นเป็นข้อความของศิลปะ นัยยะที่บอกเล่าประเด็นทางสังคม เย้ายวลหยอกล้อด้วยตลกร้าย American Prospects ฉายภาพบ้านเมืองที่แสนจะอ้างว้าง แห้งแล้ง ผ่านฟิล์มชีทขนาด… Read More Joel Sternfeld ช่างภาพสีระดับมาสเตอร์ หยอกล้อชีวิตอเมริกันอันเวิ้งว้าง

88 ปีเส้นทางศิลปะภาพถ่ายใน MoMA พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ตอนที่ 1

บทความ โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) ถ้าเปรียบการถ่ายภาพสมัยใหม่ (Modern Photography) เป็นการเติบโตของเด็กชายแห่งวงการศิลปะ ถ้าอยากรู้ว่าเด็กชายคนนี้เติบโตเป็นวัยหนุ่มฉกรรจ์ในช่วงไหน? ก็คงต้องนับกันที่ช่วงยุคหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 (ราวๆกลางยุค ’40s) และหนุ่มฉกรรจ์คนนี้เอง ที่เราสามารถจินตนาการได้ว่า เขาต้องใช้ชีวิตวัยรุ่นอย่างสุดเหวี่ยงในอเมริกาเป็นแน่.. แต่ที่ขาดไปไม่ได้เลย…ผู้ที่มีอิทธิพลสำคัญต่อชายหนุ่มคนนี้ ก็คงหนีไม่พ้น MoMA ปลายยุค 1920s เมื่อหญิงผู้ร่ำรวยเงินทองและหลงใหลในงานศิลปะ Lillie P. Bliss, Mary Quinn Sullivan และ Abby Aldrich Rockefeller มาร่วมอุดมการณ์เดียวกันในการปฏิวัติวงการศิลปะและพิพิธภัณฑ์ครั้งใหญ่ให้เปลี่ยนแปลงไปตลอดกาล ภายใต้การดำเนินงานโดย Alfred H. Barr Jr. นักประวัติศาสตร์ศิลป์ ผู้เชี่ยวชาญในศิลปะสมัยใหม่ ณ ชั้น 12 ของตึก Heckscher หัวมุมระหว่างย่าน 5th Avenue กับถนน 57th Street  นั่นคือจุดเริ่มต้นของ MoMA (The Museum of Modern Art) พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่ดีที่สุดในโลก  … Read More 88 ปีเส้นทางศิลปะภาพถ่ายใน MoMA พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ตอนที่ 1