การเดินทาง โรแมนติก และพาสเทล งานภาพหวานๆของ Hayley Eichenbaum

จากบทความ Hayley Eichenbaum’s Tribute To The Open Roads Of The USA ใน ignant.com แปลโดย facebook.com/ongasadawut Hayley Eichenbaum เป็นช่างภาพที่อาศัยอยู่ใน Milwaukee เมืองหนึ่งในรัฐ Wisconsin อเมริกา สิ่งที่โดดเด่นของผลงานเธอคือความ Clean และสีสันที่เป็น Pastel ซึ่งภาพซีรีส์ชุดนี้เกิดขึ้นหลังจากเธอเรียนที่ The Milwaukee Institute of Art and Design จบ เธอได้ย้ายไป Los Angeles ในระหว่างที่เดินทางเธอได้ถ่ายสิ่งที่เธอเห็นไปเรื่อยๆ โดยถ่ายทั้ง landscape ถ่ายธรรมชาติตลอดเส้นทาง เธอได้ให้สัมภาษณ์อีกว่า ระหว่างที่เขาเดินทาง อันดับแรกที่เห็นเลยคือสีที่มีความน่าสนใจมาก ต่อมาเลยคือเห็นสถาปัตยกรรมที่มีความเป็นเป็นเลขาคณิต และท้องฟ้าก็สำคัญสำหรับการถ่ายภาพชุดนี้มาก มันถือเป็นกฎในการถ่ายภาพสำหรับเราเลย เราใช้มันเพื่อในการจัดองค์ประกอบ   สามารถติดตามผลงานของเขาได้ที่ Instagram :@inter_disciplinary SaveSave

นิทรรศการภาพ ‘ไร้มลทิน’ โดย หฤษฎ์ ศรีขาว

ภาพ/ข่าว โดย Asadawut Boonlitsak ‘ไร้มลทิน’ ได้รับแรงผลักดันมาจากเหตุการณ์ความรุนแรงทางการเมืองปี 53 และการทำรัฐประหารโดยคสช. ซึ่งทำให้ หฤษฎ์ ศรีขาว นำเหตุการณ์เหล่านี้มาเป็นแรงผลักดันเพื่อสร้างผลงานชื่อ Whitewash (ไร้มลทิน) โดยงานจะจัดวันที่ 3 มิถุนายน – 22 กรกฎาคมนี้ ที่ Gallery VER เกี่ยวกับผลงาน ปิดเทอมฤดูร้อนปี 2010 บรรยากาศความไม่สงบทางการเมืองในประเทศไทยเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ส่งผลให้ผมและเพื่อนๆไม่สามารถกลับบ้านได้ พวกเราจึงไปอาศัยอยู่รวมกันที่บ้านของเพื่อนคนหนึ่ง เรารับรู้สถานการณ์ผ่านแถลงการณ์จากฝ่ายกองทัพที่ทำให้พวกเราพากันสาปแช่งกลุ่มผู้ชุมนุมอย่างขาดสติ และเฝ้าดูพวกเขาได้รับการลงฑัณฑ์ด้วยความสะใจ ในปี 2014 รัฐประหารครั้งที่ 13 เกิดขึ้นโดยคสช. ส่งผลจนถึงปัจจุบันให้ประเทศถูกปกครองโดยกองทัพ ผมจึงเริ่มค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางการเมือง ทำให้พบว่าในปี 2010 มีประชาชนเสียชีวิตกว่า 90 ศพ และแม้จะเป็นจำนวนมากที่สุดในประวัติศาสตร์ไทย แต่เหยื่อจากเหตุการณ์ดังกล่าว ก็ไม่เคยได้รับความเป็นธรรมใดๆ จากกฎหมายหรือจากสังคม งานชิ้นนี้ได้รับการผลักดันจากปฏิกิริยาเลือดเย็นของผมและผู้คนรอบข้างที่มีต่อกลุ่มผู้ชุมนุมในเวลานั้น จนผ่านไปแล้ว 5 ปี ผมจึงเพิ่งรับรู้สิ่งที่เกิดขึ้นและเข้าใจพวกเขาในฐานะเพื่อนมนุษย์ การที่ผู้คนในประเทศไม่รับรู้ ,นิ่งเฉย ตลอดจนสะใจต่อการตายของกลุ่มผู้ชุมนุม ได้สะท้อนความน่าสะพรึงกลัวของแนวคิดชาตินิยม… Read More นิทรรศการภาพ ‘ไร้มลทิน’ โดย หฤษฎ์ ศรีขาว

ภาพลวงตาของ KangHee Kim ดั่งการมองผ่านกล้องคาไลโดสโคป

จากบทความ https://www.ignant.com/2017/05/18/kanghee-kims-addictive-vision/ ใน ignant.com แปลโดย Asadawut Boonlitsak KangHee Kim เป็นช่างภาพที่อาศัยอยู่ใน Brooklyn ซึ่งผลงานของเขาสร้างความประหลาดใจให้คนที่ดูงานของเขามาโดยตลอด ซึ่งจุดเด่นของงานเขามักจะมีอะไรบางอย่างเพิ่มเติมมาในภาพ landscape มาเสมอ ทั้งสีสันที่ดูมีชีวิตชีวาและการจัดองค์ประกอบภาพที่โดดเด่น อีกทั้งเขายังไม่หยุดที่จะทดลอง ค้นหามุมมองใหม่ๆ ตลอดเวลากับความคิดที่เจ๋งๆ อยู่เสมอและเขายังลุ่มหลงกล้องคาไลโดสโคป (กล้องภาพลวงตาที่เกิดจากการสะท้อนภาพของแผ่นกระจกหลายแผ่นประกบกันในกล้อง) ที่เป็นสิ่งที่เขาใช้ในชีวิตประจำวันอยู่เสมอสามารถติดตามผลงานของช่างภาพต่อได้ที่ @tinycactus

เส้นบางๆระหว่างเรื่องจริงและเรื่องแต่ง งานภาพชุดของ Delaney Allen

จากบทความ Delaney Allen’s Otherworldly Photography Blurs Fact And Fiction ใน ignant.com แปลโดย Asadawut Boonlitsak ช่างภาพในแถบอเมริกาเหนือชื่อว่า Delaney Allen ซึ่งทาง iGNANT เคยลงเรื่องราวของเขาไปเป็นซีรีส์ชื่อว่า Artifact โดยสามารถย้อนกลับไปดูงานของเขาได้ที่นี่ มาพูดถึงผลงานใหม่ล่าสุดของเขากันเลยดีกว่า ผลงานนี้ Delaney Allen ได้ถ่ายภาพให้ดูมีลักษณะคล้ายๆ ศพที่ถูกผ้าห่อไว้ให้ดูลึกลับโดยเขาไปถ่ายที่ชายฝั่งทางตะวันตกของเมริกา ซึ่งพยายามที่จะสร้างเส้นเรื่องระหว่างความจริงกับเรื่องแต่งเอาไว้ด้วยกันและตั้งใจจะให้คนดูตีความกันเอาเองว่าเขาต้องการที่จะบอกอะไรกับเรากันแน่ งานของเขาดูเหมือนว่าจะให้อารมณ์ว่า เขาแพ้ให้กับตัวเอง ”As with every work displayed” ซึ่งเป็นคำที่อธิบายงานของเขาใน website นอกจากนี้ภาพของเขายังมีลักษณะเหมือนกับว่าพยายามที่จะหลีกเลี่ยงความเป็นธรรมชาติซึ่งสอดคล้องกับความลึบลับ วิญญาณและเวทย์มนตร์ สามารถติดตามผลงานของเขาต่อได้ที่ delaneyallen.com และ Instagram @delaney_allen

Yota Yoshida ช่างภาพผู้ไล่จับความเหงาระหว่างทางในโตเกียว

จากบทความ Yota Yoshida Captures The Loneliness Of Transit In Tokyo ใน ignant.com แปลโดย Asadawut Boonlitsak ซีรีส์นี้มีชื่อว่า “From Somewhere to Elsewhere” ส่วนใหญ่แล้วจะเป็นภาพคนที่อยู่คนเดียวหรือเป็นภาพคนที่กำลังรอรถไฟอยู่ในสถานีซึ่งเป็นสิ่งที่เราต้องเจอในชีวิตประจำวัน โดยเขาตั้งใจที่จะถ่ายภาพออกมาให้รู้สึกว่าเหงา Yota Yoshida บอกว่า “ผมเห็นความไม่ธรรมดาในสิ่งที่ธรรมดามันซ่อนอยู่ใน moment นั้นซึ่งมันให้ความรู้สึกเหมือนบทกวี ผมจะไม่ขออนุญาต Subject ที่ผมกำลังถ่ายเพราะว่าผมรู้สึกว่ารูปที่ไม่ถูกจัดฉากมันให้พลังได้มากกว่าซึ่งตรงนี้สำคัญมากสำหรับผม” สามารถติดตามผลงานของเขาต่อได้ที่ Yota Yoshida Captures The Loneliness Of Transit In Tokyo http://www.yotayoshida.com flickr.com/photos/108761754@N04 Instagram @yotayoshida

เบื้องหลังภาพผ้าเช็ดตัวสองผืนของ Alec Soth ช่างภาพจาก Magnum Photos

จากบทความ Behind the Image: Alec Soth’s Two Towels ใน magnumphotos.com แปลโดย Asadawut Boonlitsak น้ำตก Niagara ถือว่าเป็นน้ำตกที่คู่รักส่วนใหญ่จะมาเดทกัน ในปี 2004 Alec Soth ได้สำรวจพื้นที่บริเวณน้ำตกแห่งนี้ที่ขึ้นชื่อในเรื่องของ เพศ ความรัก แม้กระทั่งชื่อของโรงแรมก็ยังบ่งบอกถึงความรัก เช่น Candlelight Hotel , Happines Hotel เป็นต้น โรงแรมพวกนี้ Soth ได้สำรวจมาหมดแล้ว ซึ่งพบว่าโรงแรมส่วนใหญ่จะเงียบมาก ห้องมีความเล็ก มีเตียงสำหรับนอนได้สองคนซึ่งลักษณะของห้องนี้ก็คือภาพที่ Soth ได้ถ่ายรูปผ้าขนหนูเป็นหงส์จูบกัน เบื้องหลังภาพในซีรีย์นี้ที่ยังไม่เคยถูกเปิดเผย ซึ่งถือว่าเป็นเบื้องหลังภาพที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดภาพหนึ่งจากช่างภาพ Magnum เรากำลังคุยกับช่างภาพ Magnum และเป็นกรรมการให้กับรางวัล LensCulture and Magnum Awards 2017 เราจะมาพูดถึงเรื่องราวในภาพชุดนี้กัน เกิดอะไรขึ้นในภาพนี้? จริงๆแล้วหัวใจของมันเป็นภาพชีวิตธรรมดาๆเลย  มันคือผ้าขนหนูสองพื้นผับไว้บนเตียง ผมเห็นมันเป็นรูปหัวใจ แต่หลายคนมองมันว่าเป็นหงส์สองตัว รูปนี้ได้มายังไง? ตอนปี 2004… Read More เบื้องหลังภาพผ้าเช็ดตัวสองผืนของ Alec Soth ช่างภาพจาก Magnum Photos

สารคดีของช่างภาพระดับตำนาน Garry Winogrand ระดมทุนเพื่อสร้างสำเร็จแล้ว!

เรียบเรียงโดย Asadawut Boonlitsak Sasha Waters Freyer ได้พยายามสร้างสารคดีที่เล่าถึงชีวิตและงานของ Garry Winogrand ช่างภาพสตรีทระดับตำนานในยุค ’70s ตั้งแต่ปี 2013 ซึ่ง สยาม.มนุษย์.สตรีท ได้เคยเสนอข่าวไปเมื่อปีที่แล้ว ความคืบหน้าล่าสุด หลังจากเธอได้นำโปรเจคนี้เข้าระดมทุนใน Kickstarter.com เมื่อเดือนมีนาคมที่ผ่านมา เพียง 1 เดือนเมื่อการระดมทุนสิ้นสุดลง Sasha Waters Freyer ก็ประสบความสำเร็จในการระดมทุน $50,000 (1,729,500 บาท) สำหรับการเดินหน้าโปรเจคนี้ให้สำเร็จซะที ท่ามกลางการสนับสนุนจากช่างภาพทั่วโลกที่ช่วยกันแชร์ตลอดช่วงเวลาที่ผ่านมา Garry Winogrand เสียชีวิตตั้งแต่ปี 1984 ในวัยเพียง 56 ปี เป็นช่างภาพที่เก็บเกี่ยวเรื่องราวในอเมริกาเอาไว้ในช่วงปี 1950s – 1980s ไว้มากมาย อันเป็นช่วงเวลาที่วงการภาพถ่ายเติบโตอย่างมากในอเมริกา โดยเขาทิ้งฟิล์มมหาศาลที่ยังไม่ได้ล้างไว้นับหมื่นม้วน หรือราว 4 แสนภาพ ยังไม่นับรวมถึงฟุตเทจที่ถูกถ่ายด้วยกล้อง 8mm. อีกมากมาย งานของเขา คลิปสัมภาษณ์ กลายเป็นแรงบันดาลใจในงานสตรีทของช่างภาพในยุคหลังๆอย่างมาก สารคดี Garry Winogrand : All Things… Read More สารคดีของช่างภาพระดับตำนาน Garry Winogrand ระดมทุนเพื่อสร้างสำเร็จแล้ว!