Mary Ellen Mark แด่คนจร เด็กข้างถนน โสเภณี และคนเหงาตามหลืบถนน

เรียบเรียงบทความโดย ภาสินี ประมูลวงศ์ แมรี่ เอลเลน มาร์ค (Mary Ellen Mark) รู้ตัวตอนเก้าขวบว่าเธอรักการถ่ายภาพ เธอเริ่มถ่ายภาพด้วยกล้องบ็อกซ์บราวนี่ของโกดักตอนยังเป็นเด็กผู้หญิงเก้าขวบ และเมื่อเธอจบปริญญาโทเกี่ยวกับการถ่ายภาพข่าว แมรี่ก็ได้รับทุนเพื่อถ่ายภาพสารคดีที่ตุรกีเป็นเวลาหนึ่งปี หลังจากหนึ่งปีนั้นในตุรกี อังกฤษ เยอรมันนี กรีซ อิตาลี และ สเปน แมรี่ย้ายไปอยู่นิวยอร์ค ที่ที่ต่อมาเธอใช้ชีวิตเกือบทั้งชีวิตอยู่ที่นั้น แมรี่ เอลเลน มาร์ครู้ตัวตอนเก้าขวบว่าเธอรักการถ่ายภาพ แต่ในตอนนั้น เธอไม่คาดคิดเลยว่าการถ่ายภาพจะกลายมาเป็นสิ่งที่เธอทำตลอดชีวิต จากโรงพยาบาลประสาทในโอไรกอนสู่ซ่องในบอมเบย์ จากการการตามคณะละครสัตว์ไปทั่วอินเดียสู่การตระเวนถ่ายงานพรอมงานแล้วงานเล่าทั่วอเมริกา แมรี่ เอนเลน มาร์คใช้ชีวิตเพื่อตามถ่ายคนธรรมดา คนชายขอบ ถ่ายผู้ที่ไม่เป็นที่รู้จักและผู้ที่จะถูกลืมเลือน …เพราะถ้าเธอไม่ถ่ายแล้วใครจะถ่าย   นั่นคือปี 1987 ที่แมรี่ เอลเลน มาร์คตามถ่ายครอบครัวไร้บ้านในนิวยอร์ค ครอบครัวแดมม์ประกอบด้วยแม่ พ่อ ลูกสาววัย 6 ขวบ และลูกชายวัย 4 ขวบ สมบัติเดียวที่พวกเขามีคือรถเก่าๆคันหนึ่งที่วิทยุถูกถอดเอาไปขายและเงินนั้นก็หมดไปกับยา เต๊นท์ที่เคยใช้แทนที่หลับนอนถูกขายไปด้วยเงินแค่พอประทังชีวิตไปได้สองสามวัน และแหวนแต่งงานก็อยู่ในโรงรับจำนำ ทั้งพ่อและแม่ไม่มีงาน รายได้เดียวคือเงินช่วยเหลือคนไร้บ้านจากทางรัฐ ครอบครัวแดมม์ใช้ชีวิตในรถ… Read More Mary Ellen Mark แด่คนจร เด็กข้างถนน โสเภณี และคนเหงาตามหลืบถนน

ภาพสตรีท Street Photo Thailand Editor’s Pick ประจำเดือน กรกฏาคม – สิงหาคม 2560

เรียบเรียง โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) ขอขอบคุณภาพจากเพจ Street Photo Thailand  ห่างหายไปสองเดือนกว่าๆ กลับมาคราวนี้เลยต้องย้อนงานสตรีทกันยาวเลย ผลงานสตรีทที่คัดกันโดยแอดมินเพจ Street Photo Thailand ให้เป็น Editor’s Pick ซึ่งรวบยอดมาได้ทั้งสิ้น 45 ภาพ สำหรับใครยังไม่เคยเข้าไปโพส  อย่าลืมเข้าไปอ่านกฏกันก่อน (คลิกอ่านกฏตรงนี้ได้) เมื่อมีการโพสเข้าไป ทางแอดมินเค้าจะต้อง Approve ก่อนว่าภาพเป็นไปตามกฏ และอยู่ในเกณฑ์ภาพสตรีทหรือไม่ ถึงจะได้โพสอยู่ในเพจ (ขอขอบคุณ Street Photo Thailand ที่เอื้อเฟื้อภาพที่ถูกเลือกมาให้ดูกันครับ ) คลิกเพื่อดูภาพใหญ่      

Clarissa Bonet กับการใช้ space ในเมือง

ข่าวสารโดย Karoonporn Chetpayark บทความจาก Clarissa Bonet Captures City Space ใน ignant.com แปลโดย Asadawut Boonlitsak Clarissa Bonet เป็นช่างภาพที่อยู่ในเมืองชิคคาโก เธอชอบที่จะถ่ายรูปในเมืองโดยใช้แสงและเงาให้ดูต่างออกไปจากเดิม ส่วนใหญ่จะใช้ space ของเมืองมาใช้เล่าเรื่อง โดยซีรีส์ ‘City Space’ นี้เป็นการถ่ายภาพตึก ถนนและสิ่งปลูกสร้างต่างๆ เธออธิบายว่า ซีรีส์ชุดนี้ตั้งใจที่จะให้คนดูตีความในงานเขาเอง งานของเธอยังเน้นไปที่การถ่ายผู้ชายที่ใส่สูท ใช้แสง,เงาเพื่อเติมเต็มพื้นที่ high key สลับกับ low key โดยผลลัพธ์ก็ทำให้รูปของเธอนั้นดูน่าค้นหา จนกลายมาเป็นมุมมองที่แปลกใหม่และคลีนสุดๆ เธอยังกล่าวทิ้งท้ายไว้ในซีรีส์ว่า เราเปรียบให้เมืองเป็นเสมือนเวที และเปลี่ยนจากพื้นที่ทางกายภาพมาเป็นภาพทางด้านจิตใจ สามารถเข้าไปดูผลงานของเขาต่อได้ที่ http://www.clarissabonet.com หรือใน http://www.instagram.com/clarissabonet

ภาพถ่ายด้วยเทคนิคแสงโอเว่อร์ แทนความทรงจำจากสงคราม โดย Gesche Würfe

แปล โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) งานโปรเจคภาพ “สิ่งที่หลงเหลือ – ในความทรงจำจากสงครามโลกครั้งที่ 2” คือการยึดโยงเอาวันเวลาและความทรงจำร่วมสมัยในเยอรมันผ่านภาพถ่ายของสถานที่และผู้คน Gesche Würfel เธอเลือกถ่ายภาพสถานที่ต่างๆที่ฉายภาพความโหดร้ายของนาซีด้วยเทคนิคแสงโอเว่อร์ ซึ่งเกิดผลให้เห็นเป็นเพียงภาพลางๆ เปรียบเสมือนความทรงจำที่ภาพต่างๆเป็นเพียงส่วนเสี้ยวจนคลุมเครือ ดูไม่ออกว่าภาพนั้นเป็นสีหรือภาพขาวดำ เธอใช้วิธีถ่ายให้แสงมากกว่าปกติทุกๆ 1 วินาที แทนเวลาทุก 1 ปีหลังจากสงครามจบสิ้นไป ยกตัวอย่าง ภาพที่ถ่ายในปี 2o16 ก็คือ 71 ปีหลังจากสิ้นสุดสงคราม เธอจะถ่ายให้แสงเกินจากที่วัดปกติ 71 วินาที Gesche Würfel เข้าไปพบเจอกับผู้คนผ่านการถ่ายภาพและสัมภาษณ์ โดยเลือกเอาคนที่ผ่านประสบการณ์สงครามมา รวมไปถึงผู้ที่รอดชีวิตจากค่ายกักกัน , ฝ่ายสนับสนุนนาซี , ผู้ที่อาศัยอยู่ในเยอรมัน และกลุ่มที่เป็นฝ่ายพันธมิตร ซึ่งบทสัมภาษณ์แสดงให้เห็นถึงมุมมองต่อสงครามและการปกครองของฮิตเล่อร์ Gesche Würfel เป็นช่างภาพร่วมสมัยจากเนเพิลฮิลล์ อเมริกา เธอทำงานด้านสังคมศาสตร์ซึ่งต้องลงไปสำรวจผู้คนหลากหลาย งานภาพของเธอได้รับรางวัลและได้ถูกจัดแสดงมากมายทั่วโลก รวมถึงงาน “What Remains of the Day – Memories of World… Read More ภาพถ่ายด้วยเทคนิคแสงโอเว่อร์ แทนความทรงจำจากสงคราม โดย Gesche Würfe

มาบ้าคลั่งถ่ายครอบครัวตัวเองไปกับ Julie Blackmon

บทความจาก Julie Blackmon Captures The Craziness of Everyday Family Life ใน ignant.com แปลโดย Asadawut Boonlitsak Julie Blackmon ถ่ายรูปครอบครัวตัวเองมาทุกวันเรียกได้ว่าคลั่งกันเลยทีเดียว แหม ก็ครอบครัวตัวเองนี่เนอะ เธอถ่ายเยอะมากจนเอามารวมเป็นซีรีส์ชื่อว่า ‘homegrown’ โดยรูปภาพทั้งหมดได้แรงบันดาลใจมากจากภาพเขียนของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 รูปในซีรีส์เธอมีความโดดเด่นเป็นอย่างมากทั้งการวางเฟรม subject ท่าทางที่โดดเด่นมาก โดยเฉพาะความน่ารักของเด็กๆ ทั้งหลายแต่บางรูปก็ dark มากเหมือนกัน งานของเธอถูกรับเลือกเป็นหนึ่งในศิลปินที่ถูกจัดแสดงในแกลเลอรี่ที่ New York ซึ่งใน website ของแกลเลอรี่มีประโยคที่เหมือนเป็นตัวแทนของซีรีส์นั่นคือ “Hair may grow, logos updated, furniture replaced: things change, yet childhood remains touchingly, hilariously, much the same.” ถ้าสนใจอยากดูรูปอื่นๆ… Read More มาบ้าคลั่งถ่ายครอบครัวตัวเองไปกับ Julie Blackmon

ประวัติศาสตร์การถ่ายภาพ Ernst Haas ช่างภาพผู้เขียนบทกวีด้วยภาพสี

บทความ โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) 21 สิงหาคม ปี 1962 ณ MoMA พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยที่ทรงอิทธิพลที่สุดของโลก คือวันที่เริ่มเปิดนิทรรศการภาพถ่ายที่ถือได้ว่าเป็นหลักไมล์สำคัญอีกครั้งของวงการศิลปะภาพถ่าย ในใบสูจิบัตรงานนั้นได้เขียนเอาไว้ว่า งานภาพถ่ายสีของ Ernst Haas คือก้าวใหม่ของ “ศาสตร์แห่งการมองเห็น” เมื่อภาพถ่ายไม่ใช่เพียงแค่ภาพข่าว แต่มันคือ “บทกวีที่มองเห็นได้ด้วยตา”  ในยุคที่ภาพสีคือชนชั้นล่างของวงการศิลปะภาพถ่าย ไม่มีใครให้การยอมรับภาพสี Henri Cartier-Bresson ปรมาจารย์ภาพสตรีทในยุค ’40s แสดงทัศนคติความชังต่อภาพสีอย่างแรงกล้า Ansel Adams ปรมาจารย์ภาพถ่ายขาวดำชื่อดังของโลก ในยุค ’50-60s ต้องแอบโชว์ผลงานภาพสีของเขาเฉพาะในกลุ่มใต้ดินในยุคนั้นเท่านั้น แต่ MoMA หวังใจไว้ว่าความขัดแย้งนั้นกำลังจะหมดลงด้วยภาพถ่ายแห่งการปฏิวิติของ Ernst Haas Ernst Haas เป็นช่างภาพชาวออสเตรียผู้สนใจในงานศิลปะภาพวาด นั่นทำให้เขามุ่งเน้นการถ่ายภาพเชิง abstract เป็นหลัก จนกระทั่งเขาเริ่มหันมาถ่ายภาพข่าวเป็นอาชีพในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 และจากนั้นไม่นานเขาจึงได้รับเชิญจาก Robert Capa ผู้ก่อตั้งเอเจนซี่ช่างภาพ Magnum Photos เข้าเป็นหนึ่งในสมาชิก… Read More ประวัติศาสตร์การถ่ายภาพ Ernst Haas ช่างภาพผู้เขียนบทกวีด้วยภาพสี

ภาพแอลกอฮอลล์กับวัฒนธรรมที่หลากหลาย โดย Brian Finke

บทความจาก “The Birth of Booze” by Photographer Brian Finke ใน booooooom.com แปลโดย Asadawut Boonlitsak Brian Finke เป็นช่างภาพของ National Geographic โปรเจกต์นี้เป็นการถ่ายรูปวิถีชีวิตการดื่มแอลกอฮอลล์หลากหลายวัฒนธรรมทั่วโลก ซึ่งมีความโดดเด่นในเรื่องของท่าทางและสีที่จัดจ้านมาก โดยภาพส่วนใหญ่เป็นการสาดแฟลชใส่ subject เพื่อทำให้สีและ subject เด่นชัดมากกว่าเดิม สามารถดูรูปเพิ่มเติมได้ที่นี่ หรือ instagram.com/brianfinke