คุยกับ MICHAEL “MONTY” MAY ช่างภาพสตรีทหนึ่งในสมาชิก Observe Collective

จากบทความต้นฉบับ Interview with …Michael (MONTY) May   http://www.streetphotographyintheworld.com // Researched by Roberta Pastore แปล โดย Asadawut Boonlitsak   คุยกับ MICHAEL “MONTY” MAY Michael May เกิดปี 1958 (พ.ศ. 2501) อายุ 58 ปี เกิดที่เยอรมนีตะวันตก แต่งงานแล้ว มีลูกสองคนและเลี้ยงสุนัขสองตัว อาชีพ นักข่าว ถ่ายรูปให้หนังสือพิมพ์เยอรมนีมากว่า 25 ปี Q : ย้อนกลับไปในช่วงเริ่มต้น อะไรเป็นสิ่งที่ทำให้คุณหลงใหลในการถ่ายภาพ A :  มันเริ่มด้วยอุบัติเหตุ ผมเรียนในมหาวิทยาลัยที่ Münster เมื่อปี 1980 ข้อเท้าผมหักระหว่างแข่งฟุตบอล จากนั้นมาผมก็เลิกเล่นฟุตบอลไปเลยแล้วหากิจกรรมใหม่ๆ ทำนั่นก็คือ ถ่ายภาพ     Q : คุณคิดว่ารูปใบไหนของคุณที่รู้สึกว่าตัวเองเข้าไปอยู่ในโลกของการถ่ายภาพอย่างจริงจังแล้ว A : วันหนึ่งผมไปห้องสมุดของคณะกราฟิกดีไซน์ในมหาวิทยาลัย… Read More คุยกับ MICHAEL “MONTY” MAY ช่างภาพสตรีทหนึ่งในสมาชิก Observe Collective

สัมภาษณ์พิเศษ Clifton Barker กับโปรเจคภาพแมวๆ “Sphynx on Film”

จากบทสัมภาษณ์ภาษาอังกฤษ โดย Rammy Narula   แปล โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun)   Clifton Barker เขาหลงใหลในการใช้แฟลชมาก และยังหลงรักเจ้าแมวพันธุ์สฟิ้งซ์จนต้องถ่ายรูปพวกมันแบบไม่หยุดหย่อน ในที่สุดเขาก็ตัดสินใจเอาสิ่งที่รักทั้งสองอย่างมารวมอยู่ด้วยกันได้ ด้วยการพิมพ์ออกมาเป็นซีนแล้ววางขายเมื่อสัปดาห์ก่อน ด้วยเวลาที่ต่างกัน เราสองคนใช้เวลาคุยกันไปๆมาๆอยู่หลายสัปดาห์ เกี่ยวกับเจ้าแมวสฟิ้งซ์บ้าง ซีนของเขาบ้าง เขามาถึงจุดนี้ได้ยังไง?  ซึ่งตอนนี้ซีนของเขาก็ขายหมดไปเป็นที่เรียบร้อย แล้วเขาจะมีโปรเจคอะไรต่อไป ดูการสัมภาษณ์นี้จะไม่ค่อยได้ประโยชน์อะไร เพราะเริ่มตั้งแต่ก่อนซีนจะวางขาย จนมันขายหมดไปแล้ว แต่เราเพิ่งจะคุยกันจบ! Q : ก่อนอื่นเลย ต้องแสดงความยินดีด้วยที่ซีนของคุณขายหมดไปแล้ว คุณต้องตื่นเต้นแน่ๆ! ก่อนที่จะคุยเรื่องอื่นกัน เล่าให้ฟังเกี่ยวกับเจ้าแมวพวกนี้หน่อย คุณไปเจอมันได้ยังไง? A : ขอบคุณมากเลย Rammy ใช่เลย..ตอนนี้ผมตื่นเต้นมาก เรื่องมันผ่านมาเป็นปีๆแล้ว จนตอนนี้เจ้าพวกนี้มาอยู่กับผมได้ประมาณสองปีได้ ย้อนกลับไปตอนที่ผมยังทำงานส่วนดูแลลูกค้า แล้วผมก็ออกไปเยี่ยมลูกค้าเพื่อตรวจดูความเรียบร้อย แรกทีเดียวผมไปเจอลูกค้าที่ดุมากคนนึง ผมเดินเข้าไปในออฟฟิศเขา ก็ไปเจอกับแมวพันธุ์สฟิ้งซ์สองตัว ทันใดนั้นเจ้าแมวก็กระโดดขึ้นมาบนไหล่ผม คุณน้าคนนั้นก็หัวเราะชอบใจ แล้วก็เล่าให้ฟังเกี่ยวกับเจ้าแมวพันธุ์นี้ว่ามันชอบอะไร ทำอะไร ข้ามมาหลังจากนั้นหลายปี ผมเริ่มรู้สึกกลายเป็นคนไม่อยากเข้าสังคมกับผู้คนเท่าไหร่ ซึ่งผมถูกแนะนำว่าให้เลี้ยงแมวแล้วจะช่วยได้ ผมก็เลยกลับมานึกถึงเจ้าแมวสฟิงซ์ แล้วก็เลยออกตามหาจนเจอเจ้า… Read More สัมภาษณ์พิเศษ Clifton Barker กับโปรเจคภาพแมวๆ “Sphynx on Film”

“มองโลกด้วยคำถาม” อ่านบทสัมภาษณ์ Dirty Harry ช่างภาพสตรีทสายโหด!

© Charalampos Kydonasis ช่างภาพชาวกรีซอย่าง Charalampos Kydonasis หรือ Dirty Harry ที่เป็นที่รู้จักกันดีในโลกออนไลน์ เป็นหนึ่งในช่างภาพสมาชิกกลุ่ม iN-PUBLiC และเป็นหนึ่งในช่างภาพที่น่าทึ่งที่สุดในยุคนี้อีกด้วย ศิลปินที่เต็มไปด้วยความสร้างสรรค์ท่านนี้เกิดและเติบโตในแถบชายฝั่งในเมือง Crete ประเทศกรีซ และมุมมองของเขาที่มีต่อโลกช่างดิบเถื่อนและสวยงามในคราวเดียวกัน บทสัมภาษณ์ต่อไปนี้ เราจะมาฟังเรื่องผลงานของเขา และความคิดของเขาเกี่ยวกับการถ่ายภาพสตรีทในปัจจุบันกัน (LC ย่อมาจาก LensCulture // CK ย่อมาจาก Charalampos Kydonasis) LC: ภาพแต่ละใบของคุณ นอกเหนือจากองค์ประกอบที่เจ๋งสุดๆแล้ว ยังทรงพลังและมีความงามที่แปลกตาด้วย นี่เป็นความตั้งใจของคุณที่อยากให้คนดูรู้สึกหรือเปล่า CK: ผมไม่ค่อยรู้สึกอะไรกับภาพที่แสดงความเป็นจริงของสภาพที่เป็นอยู่บนโลก ผมกลับชื่นชมช่างภาพที่สามารถทำให้ความจริงกลายเป็นภาพที่มีเรื่องราวอื่นควบคู่กันไปได้ ภาพที่ดูแล้วทำให้เกิดคำถาม ผมไม่แน่ใจหรอกว่าผมทำสิ่งนี้ในภาพของผมได้หรือเปล่า แต่ผมรู้ดีว่าถ้าเมื่อไหร่ที่มันไม่มี “การต่อยอดความคิด” ในภาพของผม ผมจะลบมันทิ้งเสมอ และผมก็ไม่รู้ว่าอย่างผมนี่เรียกว่าช่างภาพสตรีทหรือช่างภาพอะไร การให้คำนิยามหรือจำกัดความมันปิดกั้นเกินไปสำหรับผม มันเหมือนจับผมขังคุก ผมเรียกภาพของผมว่า “ภาพสกปรก” เมื่อผมเจอสิ่งที่ผมอยากจะถ่าย ผมจะถ่ายมันหลายๆภาพ แค่นั้นแหละ ไม่มีเคล็ดลับอะไรมากกว่านั้น ทุกคนก็ทำได้ © Charalampos Kydonasis LC: แต่ละภาพโปรเจคของคุณต่างมีข้อความอ้างอิงจาก… Read More “มองโลกด้วยคำถาม” อ่านบทสัมภาษณ์ Dirty Harry ช่างภาพสตรีทสายโหด!

“สวรรค์ของขี้เมา” งานภาพชุดจากช่างภาพชาวญี่ปุ่น Kenji Kawamoto

อ้างอิงจากบทความของ LensCulture: Drunkards’ Heaven แปลโดย ปูเป้ สยาม.มนุษย์.สตรีท. “ภาพถ่ายของผมบันทึกเกี่ยวกับผู้คนที่เหนื่อยจากการทำงานหนักจนถึงขีดสุดของตัวเอง ทุกคนมีภาระหน้าที่ที่แตกต่างกัน แต่ทุกคนมีทางระบายอารมณ์คล้ายๆกัน ผู้คนต่างดื่มกับผองเพื่อนเพื่อให้รางวัลแก่ตัวเองหลังจากการทำงานหนัก และพร้อมรับมือกับวันใหม่ในรุ่งเช้า เหมือนกับพวกนักรบ ผู้คนมากมายต่างต่อสู้ดิ้นรนในแต่ละสถานการณ์ของตัวเอง ผมถ่ายภาพเหล่านี้ด้วยความรู้สึกเคารพพวกเขาอย่างแท้จริง ผมไม่คิดว่าผู้คนที่ผมถ่ายเหล่านี้เป็นพวกโกโรโกโสแต่อย่างใด ผมรับรู้ได้ถึงความเหนื่อยล้าและความยากลำบากของเขาในวันนั้น ที่ทำให้เขาอยู่ในสภาพนี้” — Kenji Kawamoto (เคนจิ คาวาโมโตะ) ติดตามผลงานชุด Drunkards’ Heaven ทั้งหมดได้ที่นี่ Yopparai Tengoku (Drunkards’ Heaven)    

Walker Evans และมุมมองของเขากับภาพชุดในช่วง The Great Depression

แปลบทความโดย ปูเป้ สยาม.มนุษย์.สตรีท. จากบทความ http://petapixel.com/2016/06/21/hear-walker-evans-reflect-great-depression-photos/ โดย Michael Zhang Walker Evans in His Own Words ช่างภาพชาวอเมริกาชื่อดังอย่าง Walker Evans เป็นที่รู้จักอย่างดีในเรื่องของภาพถ่ายสารคดีที่แสดงถึงความไร้อารมณ์ในช่วงวิกฤตเศรษฐกิจตกต่ำในสหรัฐอเมริกา (The Great Depression) ในวีดีโอข้างบนนนี้ (ตามลิ้งค์ที่แนบ) Evans ใช้เวลาหลายปีในการใช้ภาพถ่ายของเขาถ่ายทอดเรื่องราวออกมา ถึงแม้ว่าในหลายๆงานของ Evans จะถูกจัดแสดงถาวรในพิพิธภัณฑ์ใหญ่หลายแห่ง และได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในภาพชุดที่ทรงพลังที่สุดในประวัติศาสตร์อเมริกา แต่ตัวของ Evans เองในตอนนั้นกลับไม่ได้มีความทะเยอทะยานในสิ่งที่เขาทำเท่าไหร่นัก “ในตอนนั้น ผมยังไร้เดียงสามากๆเกี่ยวกับรัฐบาล เกี่ยวกับวอชิงตัน” เขาเล่าในวีดีโอ “ผมทำมันแบบไม่ได้คิดอะไรมากเลย ผมแค่ถ่ายในสิ่งที่ผมเห็นว่าน่าสนใจในตอนนั้น แล้วก็แค่บันทึกช่วงเวลาขณะนั้นแบบขอไปที ผมไม่ได้ครุ่นคิดกับมันอย่างหนัก หลังจากนั้นพอรวมงานกัน บางภาพดันเล่าเรื่องราวในแบบที่ผมไม่ทันคิดตอนถ่ายด้วยซ้ำ” Floyd Burroughs, ชาวสวนปลูกต้นฝ้าย Hale County, Alabama. ปี 1935. วันชาติสหรัฐอเมริกา Terra Alta, West Virginia. เดือนกรกฎาคม ปี 1935 บ้านที่ถูกปลูกขึ้นใหม่, Georgia.… Read More Walker Evans และมุมมองของเขากับภาพชุดในช่วง The Great Depression

มารู้จักยอดฝีมือ “6 ช่างภาพคลื่นลูกใหม่ของ Magnum”

 © Max Pinckers Two Kinds of Memory and Memory Itself (2015) แปลบทความโดย ปูเป้ สยาม.มนุษย์.สตรีท จากบทความ Magnum New Blood: The Next Generation (https://www.lensculture.com/articles/magnum-photos-magnum-new-blood-the-next-generation)   เมื่อปีที่แล้ว เอเจนซี่ช่างภาพในตำนานอย่างแมกนั่ม (Magnum) ได้ประกาศชื่อช่างภาพผู้เข้ารอบ6คน ซึ่งล้วนแต่เป็นช่างภาพรุ่นใหม่มากความสามารถจากหลากหลายประเทศ Lensculture ได้เข้าไปสัมภาษณ์ช่างภาพรุ่นใหม่กลุ่มนี้เพื่อสืบประวัติและเรื่องราวเกี่ยวกับการถ่ายภาพของพวกเขา บทสัมภาษณ์เหล่านี้คัดย่อมาจากการสนทนาร่วมกันของทีมงานและช่างภาพ หวังว่าผู้อ่านทั้งหลายจะได้รับแรงบันดาลใจดีๆจากแนวคิดของพวกเขาเหล่านี้ ไปอ่านกันเลย! (ในบทสัมภาษณ์ LC ย่อมาจากทีมงาน Lensculture ตัวย่อถัดมาคือชื่อช่างภาพแต่ละคน) Newsha Tavokolian เกิดในประเทศอิหร่านเมื่อปี1981 LC: คุณบอกว่าตัวเองเป็นช่างภาพที่ฝึกฝนด้วยตัวเองมาตลอด แล้วใครหรือผลงานไหนที่คุณศึกษา อะไรคือความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการเป็นช่างภาพที่เรียนรู้ด้วยตัวเอง มันมีผลดียังไงบ้าง? NT: ครูของฉันคือเพื่อนร่วมงานสมัยที่ฉันยังทำงานอยู่ในสำนักพิมพ์อิหร่าน ในตอนนั้นนอกจากที่สำนักพิมพ์แล้ว อิหร่านยังมีหนังสือภาพระดับสากลน้อยมากๆ แล้วก็ยังไม่มีอินเตอร์เน็ตด้วยซ้ำ พวกเราก็เลยต้องใช้ความพยายามสูงมากๆเวลาที่ต้องหาชิ้นงานนอกประเทศอิหร่าน เพราะฉะนั้นเวลาที่ฉันได้หนังสือภาพมาสักเล่ม ฉันไม่ได้ดูมันแค่ครั้งสองครั้ง ฉันดูภาพในหนังสือวนไปวนมาเป็นสิบๆครั้งเลย สิ่งที่ดีในการเป็นช่างภาพที่ศึกษาเองมาตลอดคือ… Read More มารู้จักยอดฝีมือ “6 ช่างภาพคลื่นลูกใหม่ของ Magnum”

Gueorgui Pinkhassov ช่างภาพรัสเซีย ผู้จับช่วงเวลาแห่งสีสันได้อย่างงดงาม

จากบทความต้นฉบับใน The Telegraph โดย Lowenna Waters   “ผมถ่ายรูปเยอะมากจริงๆ แต่ผมเลือกเฉพาะภาพที่มันสามารถสื่อสารกับผมออกมาได้เลย ซึ่งเวลาที่ผมมองดูภาพนั้นมันจะเหมือนกับว่ามีชีวิตเลย” Gueorgui Pinkhassov กล่าว เป็นโชคดีที่ช่างภาพชาวรัสเซียผู้นี้ ตัดสินใจไม่ฟังใคร แล้วเลือกแสดงงานที่โดดเด่นจากช่วงเวลา 40 ปีในอาชีพของเขาที่ Magnum Print Room ในลอนดอน เมื่อปี 2014 ในงานนั้นประกอบได้ด้วยงานภาพสีทดลองที่เขาทำในช่วงยุค ’80s และยังมีภาพที่เขาเพิ่งถ่ายในช่วงจราจลใน Kiev งานภาพข่าวที่มีความเป็นศิลปะของ Pinkhassov เป็นภาพธรรมดาที่เกิดขึ้นในทุกวันที่ผสมไปกับสิ่งนามธรรมและเหนือจริง ภาพไก่ที่อยู่ท่ามกลางลำแสงแดด หงอนไก่สีแดงที่ตัดกับขนสีขาว , โคมไฟนับร้อยๆ สะท้อนและส่องแสงอยู่ในตลาด Marrakech , ท่าเรือของกองทัพอาเซอร์ไบจานกับหญิงสาวผมบลอนด์กำลังสูบบุหรี่ ใบหน้าที่ถูกปิดซ่อนเอาไว้ท่ามกลางควันบุหรี่ แต่ละภาพเป็นภาพที่แสดงออกมาจากภายในจิตใจ   เขาเล่าให้ฟังอย่างตรงๆว่าสไตล์ภาพของเขานั้นได้รับแรงบันดาลใจจาก Henri Cartier-Bresson “เขาเป็นคนแรกที่ใช้วิธีการแบบนี้ ต้องขอบคุณการพัฒนาการของกล้อง Leica ทำให้เขาสามารถสร้างสรรค์ผลงานออกมาในยุคนั้น ต้องขอบคุณที่มีกล้องแบบนี้อยู่ มันเป็นความก้าวหน้าของช่างภาพในยุคสมัยนั้น ว่านี่คืองานศิลปะที่ยุคสมัยแห่งศตวรรษที่ 20 สร้างได้ Cartier-Bresson ไม่ได้อัจฉริยะแค่สามารถกดชัตเตอร์ได้ในจังหวะที่พอดีเท่านั้น แต่เขายังทำให้ช่วงเวลานั้นเป็นช่วงเวลาที่ถูกถ่ายภาพไว้ได้ด้วย”… Read More Gueorgui Pinkhassov ช่างภาพรัสเซีย ผู้จับช่วงเวลาแห่งสีสันได้อย่างงดงาม