Pete Souza ช่างภาพประจำทำเนียบขาว กับภาพตลอด 8 ปีของโอบาม่า

Pete Souza ช่างภาพประจำทำเนียบขาว ได้คัดเลือกภาพประจำปี 2016 ของเขาเอง แสดงให้เห็นถึงเบื้องหลังการทำงานของอดีตประธานาธิปดีบารัก โอบาม่า ตลอด 8 ปี ซึ่งถ่ายทอดออกมาได้อย่างน่าสนใจ   จากบทความ Behind the Lens : 2016 Year in Photograph

ชวนไปดูหนังสือภาพที่งาน German Photography Book Award 2016

เรื่องและภาพ โดย อิศเรศ เฉลิมโสภณ (กบ) หลังจากหมดแรงจากการเดินถ่ายรูปช่วงบ่ายในที่สุดเราก็เดินมาถึง หน้าคณะ commde จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัยสถานที่จัดงาน German Photography Book Award 2016ของปีนี้  รูปถ่ายปลาฉลามอันใหญ่ของ jean marie ghislain(พึ่งรู้จักจากงานนี้เนี่ยแหละ) ทำให้เราหาตึกที่จัดได้ไม่ยาก   เดินเข้าไปในห้อง กวาดสายตาดูทั่วๆก็เจอคนที่กำลังนั่งดูหนังสืออย่างตั้งใจอยู่แล้ว 2-3 คน บรรยากาศค่อนข้างเงียบขรึม เหมือนอยู่ในห้องสมุดต่างจากปีที่แล้วที่งานจัดขึ้นที่ หอศิลป์กรุงเทพ สำหรับปีนี้ มีการเพิ่มเติมในส่วนของการแสดงภาพถ่ายอยู่ด้วย ซึ่งก็ไม่ได้เยอะมาก โดยผู้จัดได้นำรูปจากหนังสือที่ได้รางวัลของปีนี้ จากหลายๆเล่มมาแสดง แต่เนื่องจากงานของแต่ละคนแตกต่างกันมาก ผู้จัดจึงตั้งconcept โดยนำเอาภาพportraitที่อยู่ในเล่มนั้นๆมาจัดแสดง   มาถึงส่วนสำคัญของงานนี้กันนั่นก็คือหนังสือภาพที่ได้รับรางวัลของปีนี้นั่นเอง จัดวางอยู่กลางห้อง พร้อมที่นั่งให้เราดูกันได้อย่างเพลิดเพลิน ขอแนะนำว่าให้เดินไปหยิบสูจิบัตรมาอ่านควบคู่กันไปด้วย บอกตรงๆเลยว่า ก่อนมาเราไม่รู้จักสักคน 55  คู่มือนี้จะช่วยให้เราเข้าใจconceptคร่าวๆ ของเล่มนั้นๆ ซึ่งช่วยเราได้เยอะเลย เพราะความยากง่ายในการดูงานก็แตกต่างกันออกไป อย่างงานที่ได้รางวัลเหรียญทองของ Regine Peterson นั้นมีถึง3เล่มใน1ชุด (ยังกะคอนแชร์โต) ว่าด้วยเหตุการณ์อุกาบาตตก 3 ครั้ง ในปี 1954 ,1958… Read More ชวนไปดูหนังสือภาพที่งาน German Photography Book Award 2016

งานศิลปะกล่องแก้วที่แตกร้าวผ่านการเดินทางในกล่องพัสดุ FedEx โดย Walead Beshty

เรียบเรียง โดย Asadawut Boonlitsak Walead Beshty เป็นศิลปิน อายุ 41 ปี (เกิดปี 1976) อาศัยอยู่ใน Los Angeles เขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงจากงานภาพถ่ายมาก่อน รวมถึงเป็นนักเขียนด้วย และงานศิลปะของเขาใช้สื่อหลากหลายมาก ไม่ว่าจะเป็นประติมากรรม,ภาพวาด,งานศิลปะแบบจัดวางชิ้นงาน,งานวิดีโอ เป็นต้น แต่เขาจะพยายามใช้สื่อนั้นๆเจาะจงลงไปในเนื้อหา ไม่ได้ผสมกัน งานนี้ทำขึ้นตั้งแต่ปี 2007 ด้วยกระจกลามิเนต (กระจกตั้งแต่ 2 ชิ้นที่ถูกทำให้เป็นชั้นๆ แล้วประกบด้วยฟิล์ม เพื่อให้แตกยากขึ้น) เขาได้บรรจุลงกล่อง FedEx ด้วยไซส์พอดีกับขนาดกระจก และไม่ได้ห่อวัสดุกันกระแทก เขาได้นำไปส่งโดยใช้บริการ FedEx โดยในงานจัดแสดงได้มีทั้งวันที่ส่ง Tracking number ขนาดกล่อง และใบกำกับต่างๆ งานชิ้นนี้มันโดดเด่นในมุมมองของเขา เพราะถูกเล่าผ่านแบรนด์ที่คนรู้จักดี เขาแบ่งความสนใจออกเป็นสองเรื่องใหญ่ๆ นั่นคือการออกแบบของกล่องซึ่งเป็นอัตลักษณ์ของ FedEx และปริมาตรที่อยู่ในกล่อง เมื่อสองสิ่งนี้ถูกส่งผ่านการเดินทาง มันจึงกลายเป็นกรรมวิธีที่ทำให้งานศิลปะมันมีความหมายแตกต่างออกไปตามบริบทนั้นๆ ซึ่งบริบทนั้นเปลี่ยนไปโดยผ่านการเดินทาง  เขาใช้คำว่า “การไม่ยอมประนีประนอมของชิ้นงานศิลปะที่เคลื่อนย้ายได้” สามารถติดตามผลงานอื่นๆ ของเขาได้ที่ http://www.regenprojects.com/artists/walead-beshty      … Read More งานศิลปะกล่องแก้วที่แตกร้าวผ่านการเดินทางในกล่องพัสดุ FedEx โดย Walead Beshty

ภาพชุด “บ้านเหงาในโปรตุเกส” โดย Manuel Pita

Manuel Pita ทำอาชีพเป็นนักวิทยาศาสตร์ฝึกหัด ซึ่งเขากำลังศึกษาเกี่ยวกับกลไกสมองอัจฉริยะ หรือ A.I. เมื่อปี 2012 เขาหันมาศึกษางานศิลปะภาพถ่ายด้วยตัวเอง มีความชอบด้านวิจิตรศิลป์ เขาเริ่มถ่ายภาพแล้วแชร์บนโซเชี่ยลต่างๆ ส่วนใหญ่เขามีความสนใจในเรื่องราวที่อยู่คนละขั้วกัน เช่น ธรรมชาติกับเทคโนโลยี ภาพชุด Lonely Houses in Portugal เป็นผลงานอีกชุดหนึ่งของ Manuel Pita ที่ทำให้คนรู้จักเขา เป็นการเชื่อมโยงระหว่าง “บ้าน” และ “ความอ้างว้าง” ระหว่าง “มนุษย์” และ “ธรรมชาติ”   ติดตามผลงานได้ที่ sejkko.com

นิทรรศการฟรีๆที่ควรดู เมื่อตัวเรากลายเป็นงานศิลปะ โดย Erwin Wurm

ข่าว โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) ภาพ โดย อิศเรศ เฉลิมโสภาณ ( กบ )   โอกาสมันช่างน้อยเหลือเกินที่คนไทยอย่างเราๆจะได้ดูงานศิลปะร่วมสมัยดีๆระดับโลกในบ้านตัวเอง ยิ่งงานศิลปะร่วมสมัยที่เป็น Modern Art จริงๆจังๆยิ่งยากใหญ่เลย จริงๆแล้วปีสองปีมานี้ ความสนใจในงานศิลปะร่วมสมัยในบ้านเรามีมากขึ้นมาก อย่างการถือกำเนิดแกลอรี่ใหญ่ๆในบ้านเมืองเรา ก็นับได้ว่าเป็นก้าวที่น่าสนใจ เช่นเดียวกับที่ตอนนี้ หอศิลปวัฒนธรรมกรุงเทพ ซึ่งตั้งอยู่ใจกลางเมือง มีงานนิทรรศการที่น่าสนใจมากๆของ Erwin Wurm ศิลปินร่วมสมัยชาวออสเตรียที่โด่งดังระดับโลกคนนึงเลย งานของเขา เป็นการเอาเรื่องราวในสังคมมาวิพากษ์ด้วยสิ่งของรอบๆตัว สิ่งของเหลือใช้ โดยการนำมาสร้างงานศิลปะที่บิดเบี้ยวในแบบของเขา ซึ่งมันมักจะเต็มไปด้วยอารมณ์ขัน ตลกร้ายปะปนไปด้วย งานส่วนใหญ่ของ Erwin Wurn เป็นงานประติมากรรม จริงๆการใช้ภาษาไทยว่า “ประติมากรรม” ตรงๆมาสรุปความหมายของงานของ Erwin นี่ค่อนข้างไม่ชัดเท่าไหร่ ภาษาอังกฤษเรียกว่า “Sculpture” เพราะงานของเขากว้างมาก ซึ่งทางหอศิลปฯ ใช้คำว่า “ประติมากรรมเชิงปฏิบัติ” น่าสนใจทีเดียว งานชิ้นหลักในนิทรรศการนี้ก็เช่นกัน เป็นงานที่บ่งบอกถึงคำว่า “ประติมากรรมเชิงปฏิบัติ” ได้อย่างชัดเจน นั่นคือหนึ่งในคอนเซปที่เขาจัดแสดงมาอย่างยาวนาน เป็นงานที่เขาพัฒนามาตั้งแต่ปลายยุค ’80s… Read More นิทรรศการฟรีๆที่ควรดู เมื่อตัวเรากลายเป็นงานศิลปะ โดย Erwin Wurm

งานภาพการโคลนนิ่งตัวเองในซีรีย์ “World of One” โดย Johnny Tang

แปล โดย Asadawut Boonlitsak Johnny Tang เป็นช่างภาพ Fine Art อาศัยอยู่ใน Brooklyn เขาใช้เวลาทั้งหมด 5 ปี ในการถ่ายภาพซีรีย์ชุดนี้ บางรูปใช้รูปมากกว่า 100 รูป ใน 1 ภาพ โดยเขาถ่ายด้วยกล้องฟิล์ม 35 mm ทั้งหมด โดยเขาตั้งชื่อซีรีย์นี้ว่า “World of One” แต่ละภาพนี้ถ่ายจากกล้องฟิล์ม 35 mm หมดเลย กับผู้ช่วยเขาหนึ่งคน โดยหลังจากที่เขาตั้งกล้อง พร้อมเซ็ตค่าต่างๆเสร็จแล้ว เขาก็ลงมือเข้าไปในเฟรมและโพสท่าต่างๆ Johnny Tang บอกว่า เขาเลือกที่จะถ่ายด้วยกล้องฟิล์ม เพราะว่าด้วยสีในฟิล์มที่กล้องดิจิตอลไม่สามารถทำให้ได้ “มันทำให้ผมคิดถึงภาพในวัยเด็กของผม กล้องฟิล์มทำให้ผมคิดถึงความสุนทรียะในเวลาที่ต่างกัน ซึ่งสมัยนี้เป็นกล้องดิจิตอลแล้ว” เขาเริ่มต้นซีรีย์นี้ในปี 2010 เริ่มมาจากเพื่อนสนิทของเขาได้เสียชีวิตลง งานของเขาอยู่ในช่วงยุคสมัยที่เปลี่ยนจากกล้องฟิล์มสู่กล้องดิจิตอล โดยได้ใช้เสื้อแจ็คเก็ตขาว-ดำ เพื่อใช้ในการเล่าเรื่อง นี่คืองานที่ใช้เวลากว่า 5 ปีในการทำ เนื่องจากภาพเขาถูกถ่ายด้วยฟิล์ม… Read More งานภาพการโคลนนิ่งตัวเองในซีรีย์ “World of One” โดย Johnny Tang

5 ภาพสตรีทโคตรพีคแห่งปี 2016 ในสายตาของ ทวีพงษ์ ประทุมวงษ์ สตรีทมือ 1 ของไทย

ทวีพงษ์ ประทุมวงษ์ สำหรับวงการถ่ายภาพสตรีททั่วโลกในเวลานี้แล้ว ไม่มีใครไม่รู้จักเค้าในฐานะช่างภาพไทยที่ไปทำชื่อเสียงในระดับโลกอย่างต่อเนื่องหลายปี ซึ่งถ้าใครไม่เคยดูหรือติดตามผลงานเลย ก็สามารถเข้าไปดูผลงานของเค้าได้ใน Street Photo Thailand ซึ่งเค้าเป็นหนึ่งในช่างภาพกลุ่มนี้ด้วย ในโอกาสที่ขึ้นปีใหม่ 2017 แล้ว พวกเรา สยาม.มนุษย์.สตรีท ก็อยากจะให้ทวีพงษ์แนะนำภาพสตรีทที่สุดติ่งจากทั่วโลกตลอดปี 2016 ที่ผ่านมา เอามาตีแผ่ วิพากษ์ วิเคราะห์ให้คนที่สนใจการถ่ายภาพสตรีทได้เห็นมุมมองของช่างภาพสตรีทด้วยกัน ซึ่งมันจะช่วยให้เราเข้าใจวิธีการคิด วิธีการมองภาพถ่ายสตรีทในอีกมิติหนึ่งด้วย ลองมาดูกันว่าทวีพงษ์ เลือกรูปของช่างภาพคนไหนกันมาบ้าง?   1.Ilya Shtutsa “ที่ชอบก่อนอื่นใดคือโทนโดยรวมของภาพ ดูรุ่นใหญ่มาก คือมันไม่ได้ภาพที่สตรีทจ๋าแต่ดูเป็นเชิง Documentary นิดๆได้ด้วย คือถ้าบอกว่าเป็นภาพจากช่างภาพ Magnum ถ่าย ก็เชื่อนะ 55 คอมโพสิชั่น บาล้านซ์สวย ปกติภาพสตรีทที่พีคๆ เรามักจะเห็นใบหน้าของซับเจคหลัก แต่สำหรับใบนี้การเห็นแค่ผมสีแดงจากด้านหลัง กลายเป็นเพิ่มพลังให้กับภาพไปซะงั้น เพราะมันไปล้อกับกองทหารหมวกแดง สร้างเรื่องราวชวนให้ได้คิดต่อ ตัวทหารที่หันหน้ามาทางกล้องซึ่งเป็นซับเจครอง ก็สีหน้าดูแบบว่ามีอะไรอยู่ในใจเป็นอันมาก เสริม Mood โดยรวมให้ภาพได้อีก”   2.Gareth Bragdon “เป็นภาพที่แปลกตามากๆของ… Read More 5 ภาพสตรีทโคตรพีคแห่งปี 2016 ในสายตาของ ทวีพงษ์ ประทุมวงษ์ สตรีทมือ 1 ของไทย