ภาพซ้อนทับนับพันจากกล้องนักท่องเที่ยวทั่วโลก โดย Corinne Vionnet

Photo Opportunities (2005-2014) พวกเราออกเดินทางท่องเที่ยว …เจออนุสาวรีย์ …แล้วก็กดถ่ายภาพ วางเฟรมในแบบที่นักท่องเที่ยวทุกคนเล็ง แล้วพวกเราก็ถ่ายภาพเป็นที่ระลึกอย่างที่นักท่องเที่ยวทุกคนทำ เมื่อปี 2005 ช่างภาพชาวสวิสซ์/ฝรั่งเศส Corinne Vionnet เริ่มค้นหาคำในออนไลน์ที่เกี่ยวกับสถานที่สัญลักษณ์ที่นักท่องเที่ยวต้องไปกัน นั่นทำให้เธอได้คอนเซปของงาน ผู้คนเลือกจุดไหนเป็นจุดที่จะถ่ายภาพสัญลักษณ์ของที่นั้นๆ ตรงไหนที่เราจะยืนที่ประตูทางเข้าทัชมาฮาล และถ่ายให้เป็นตัวอาคารให้มันสมมาตรพอดี และเราจะวางเฟรมยังไงเวลาถ่ายภาพสะพานต่างๆในโลกอย่าง โกลเด้น เกท , มันมีเงื่อนไขทางสังคมใดที่ทำให้เราต้องถ่ายภาพที่เราเคยเห็นมาก่อนแล้ว? ข้อมูลสถิติมากมายเกี่ยวกับสถานที่ท่องเที่ยวต่างๆและรูปภาพที่ถูกแชร์อยู่ตามเวบไซด์หลั่งไหลเข้ามา Vionnet เลือกภาพเหล่านั้นหลายพันภาพในแต่ละพื้นที่และสัญลักษณ์ของสถานที่เหล่านั้น และการเก็บข้อมูลอันมหาศาลนี้ก็กลายเป็นภาพชุด “Photo Opportunities (2005-2014)” งานที่ศิลปินได้บรรยายถึงการท่องเที่ยวที่ได้รับความนิยมและสิ่งที่สัมพันธ์กับโลกยุคดิจิตอล การร้อยเรียงด้วยกันกว่า 100 ภาพ และองค์ประกอบมากมาย เธอได้สร้างภาพขึ้นใหม่อย่างละเอียดอ่อน ทำตำแหน่งบนสถานที่อย่าง วิหารพาเธนอน , ปีรามิดกิซ่า และป้ายฮอลลีวู้ด ที่ล่องลอยคล้ายอยู่ในฝัน ภาพของเหล่านักท่องเที่ยวที่ปรากฏในภาพเสมือนวิญญาณ เชื้อเชิญให้ผู้ชมได้เข้าร่วมเป็นส่วนหนึ่งในภาพ และจินตนาการว่าได้เข้าไปเยี่ยมชมที่นั่นอยู่เช่นกัน http://www.corinnevionnet.com      

เมื่ออุบัติเหตุทางรถยนต์ทำให้เกิดซีรีย์ภาพ โดย Daniel Schumann

จาก GUP Magazine The End of Winter เป็นซีรีย์ภาพที่เกิดจากอุบัติเหตุของช่างภาพชาวเยอรมัน Daniel Schumann ที่เขาได้ประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์จนกล้องและเครื่องมือต่างๆพังเสียหาย นั่นเป็นจุดที่เขาได้ตั้งคำถามว่า.. อะไรคือความหมายของ “ภาพถ่าย” ที่มีต่อตัวเขา เขาเริ่มทดลองงานชิ้นนี้ โดยพยายามกลั่นกรองความคิดระหว่างการทำลายและการสร้าง ซึ่งในซีรีย์นี้ เขาได้ทำลายกล้องทิ้งมากมายผ่านหลากหลายบริบท บดมัน , เอาไปต้มมัน แล้วเอาไปวางบนพื้นหลังที่มีสีสันแล้วถ่ายโดยกล้องอีกตัว แต่ละภาพกลายเป็นอีกถ้อยคำหนึ่งในจดหมายรักถึงการถ่ายภาพ เป็นอีกคำถามถึงความสัมพันธ์ที่หาคำตอบไม่ได้

พลังของภาพถ่าย และการบืดเบือนความจริงด้วยทัศนคติผู้คนบนโลกโซเชี่ยล

จากบทความ Muslim woman photographed in front of Parliament speaks out, debunks alt-right theories  โดย Natasha Noman เรียบเรียง โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) การถ่ายภาพสตรีทนั้น มีข้อแตกต่างนึงที่ค่อนข้างชัดเจนกับ “ภาพข่าว” หรือ “ภาพสารคดี” นั่นคือ “การนำเสนอความจริงที่เกิดขึ้น” เนื่องจากการถ่ายภาพสตรีทไม่ได้มุ่งเน้นเล่าความเป็นจริงที่เกิดขึ้นเพียงอย่างเดียว (ส่วนใหญ่อาจจะไม่จริงเลยก็ได้) แต่มุ่งเน้นไปที่ “ความรู้สึก” ของคนที่ถ่ายเป็นหลัก ว่าอยากจะถ่ายทอดออกมายังไง ซึ่งเราอาจจะหมายความสิ่งนั้นได้ว่า “ความคิดสร้างสรรค์” ก็เป็นได้ แต่ในอีกนัยนึง ภาพข่าวหรือภาพสารคดี เองก็มีโอกาสที่จะไม่ได้แสดงความเป็นจริงที่เกิดขึ้นได้ 100% (ในทางทฤษฏีก็เป็นไปโดยไม่ได้ตั้งใจ) ในประวัติศาสตร์ที่ผ่านมา มีเหตุการณ์มากมายที่ภาพข่าวกลับเล่าเรื่องในทางตรงข้าม หรืออาจจะมีความกำกวมจนเกิดการตีความที่แตกต่างออกไปจากเจตนาของช่างภาพ อย่างเช่นภาพของ Eddie Adam ช่างภาพรางวัล Pulitzer ที่เคยถ่ายภาพในสงครามเวียดนามภาพนี้ ผู้คนต่างคิดไปในทางว่านายพลในภาพฆ่าผู้บริสุทธิ์กลางท้องถนน ซึ่งนั่นทำให้นายพลเสียถูกพิพากษาโดยผู้คนทั่วโลกไปแล้ว แม้ว่าในความเป็นจริงนี่คือการประหารนักโทษ จนกลายเป็นวลีที่ว่า “ภาพถ่าย ทรงพลังกว่าอาวุธปืน” โดยเฉพาะในยุคที่เราอาศัยอยู่ในโลกสองโลกไปพร้อมๆกัน นั่นคือ… Read More พลังของภาพถ่าย และการบืดเบือนความจริงด้วยทัศนคติผู้คนบนโลกโซเชี่ยล

Abolished การฉายภาพบาดแผลในจิตใจของคนผิวสี โดย Ejatu Shaw

จากบทความ PHOTO SERIES TACKLES THE PSYCHOLOGICAL TRAUMA INFLICTED ON BLACK MEN BY WHITE SUPREMACY ใน afropunk.com แปลโดย Asadawut Boonlitsak Abolished เป็นโปรเจกต์ถ่ายภาพของ Ejatu Shaw ซึ่งเป็นการแสดงให้เห็นถึงตัวอย่างหนึ่งของคนผิวสีในการรับมือกับปัญหาบาดแผลในจิตใจที่พวกเขาได้รับจากการใช้ชีวิตร่วมกับสังคมส่วนใหญ่ที่เป็นคนผิวขาว ซึ่งเราสามารถพบเห็นการถูกทำร้ายของคนผิวสีได้บ่อยครั้ง Shaw ลองตั้งทฤษฏีขึ้นมาว่า เมื่อคนผิวสีพบเจอปัญหามากมายจากการเหยียดผิวและความรุนแรง พวกเขาจะปลีกตัวเองออกจากสังคม แทนที่จะขอความช่วยเหลือหรือพูดคุยกับคนใกล้ชิดถึงสิ่งที่พวกเขาเจอมา Abolished ฉายภาพให้พวกเราเห็นถึงการถูกกีดกันนี้ และพยายามเรียกร้องให้หันมาสนใจถึงปัญหาทางสุขภาพจิตของคนผิวสี ซึ่ง Shaw พยายามบอกว่า พวกเราจะต้องไม่ทอดทิ้งพวกเขา “ผมหวังว่างานชิ้นนี้จะกระตุ้นให้เราเห็นถึงการเหยียดผิว และผลของมันต่อสภาพจิตใจของคนผิวสี แต่ในขณะเดียวกัน มันก็ยังกระตุ้นให้คนผิวสีลุกขึ้นสู้ ในขณะเดียวกันก็ต้องไม่ปลีกตัวเองออกไปจากสังคม และลุกขึ้นเผชิญหน้ากับปัญหาที่พวกเขาเจออยู่”    คุณสามารถติดตามงานของ Ejatu Shaw ได้ที่ @ejatushaw หรือติดตามผู้ถูกถ่ายได้ที่ @raptum_

Han Youngsoo ตำนานช่างภาพเกาหลีกับภาพขาวดำอันงดงาม

เรียบเรียง โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) ถ้าในตำนานวงการช่างภาพโลกมี Henri Cartier-Bresson สำหรับเกาหลีแล้ว Han Youngsoo ก็คงเป็นตำนานวงการช่างภาพที่ยิ่งใหญ่ไม่แพ้กัน เขามีทั้งแรงปรารถนา ความทะเยอทะยานในการถ่ายภาพ แม้ในยุคสมัยที่ประเทศเต็มไปด้วยบาดแผล ซึ่งนั่นเอง..อาจจะเป็นเชื้อเพลิงในการก้าวเข้าสู่อาชีพช่างภาพของเขาก็เป็นได้ สี่ปีหลังฝุ่นควันแห่งสงครามโลก Han Youngsoo ทหารหนุ่มที่ออกไปรบถึงแนวหน้าในสงครามเกาหลี (1950-1953) เขาต้องกลับมาพบเผชิญกับบ้านเมืองตัวเองที่ย่อยยับจากผลของสงคราม เขาเลือกทำหน้าที่เก็บภาพเกาหลีภายใต้ความเจ็บช้ำที่เต็มไปด้วยความงดงาม ในฐานะของอาชีพช่างภาพที่เยียวยาประเทศจากความล่มสลายด้วยภาพถ่าย แต่ละภาพในช่วงปี 1956 ถึง 1963 ถูกสื่อสารออกมาผ่านมุมมองของช่างภาพที่เป็นส่วนเสี้ยวในหน้าประวัติศาสตร์ เขามีสายตาที่พิเศษในการเก็บเกี่ยวชีวิตของผู้คนในเมือง และหัวก้าวหน้าด้านศิลปะ Han Youngsoo จึงสามารถจับวินาทีสำคัญด้วยการจัดวางรูปแบบภาพที่ร่วมสมัย การเปรียบเปรย (Juxtapostion) เส้นสาย (Lines) การจับอากัปกิริยาที่น่าสนใจ (Gesture) ความเหนือจริง (Surreal) การจัดองค์ประกอบภาพแบบโลกตะวันตก ทำให้เราได้ลิ้มรสชาติที่แปลกแตกต่างออกไปจากช่างภาพในช่วงสมัยเดียวกัน Han Youngsoo เริ่มต้นเป็นช่างภาพให้กับ Shinsun Photo Group ตั้งแต่ปี 1958 และได้เปิดสตูดิโอของตัวเองในปี 1966 งานของเขาได้ถูกนำออกแสดงไปทั่วโลก ตั้งแต่ปี 1999 ซึ่งเป็นปีที่เขาเสียชีวิตลง จนถึงปัจจุบัน รวมถึงมีหนังสือภาพที่รวบรวมงานของเขาอย่าง… Read More Han Youngsoo ตำนานช่างภาพเกาหลีกับภาพขาวดำอันงดงาม

รู้จักตัวตนของสตรีทหญิง Maria Kappatou ผ่านมุมมองอันซับซ้อนและงดงาม

เรียบเรียงโดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) เราอาจจะไม่ค่อยรู้จักตัวตนของเธอสักเท่าไหร่ ข้อมูลที่สามารถค้นหาได้มีเพียงน้อยนิดจนไม่อาจจะรู้ที่มาที่ไปในชีวิตของเธอมากนัก แต่  Maria Kappatou นอกจากจะไม่ใช่ช่างภาพสตรีทหน้าใหม่แล้ว เธอยังได้รับการพูดถึงในฐานะช่างภาพสตรีทที่น่าจับตาจากหลายๆกลุ่มช่างภาพสตรีททั่วโลก Maria Kappatou เป็นชาวแคนาดาที่ไปเติบโตที่กรีซ ร่ำเรียนในด้านการวาดภาพและกราฟฟิคดีไซน์ ปัจจุบันเธอทำงานฟรีเแลนซ์ด้าน Visual Arts แต่ยังไม่ละทิ้งความรักในด้านการถ่ายภาพ ถ้าการถ่ายภาพสตรีท คือการบันทึกมุมมองของศิลปินต่อช่วงเวลานั้นๆ งานของเธอก็คงช่วยบอกถึงสภาพสังคมในวิกฤตบ้านเมืองที่เธออาศัยอยู่ได้เป็นอย่างดีเช่นกัน เธอพบว่ามุมมองที่สนุกสนานต่อการถ่ายภาพสตรีทเธอเริ่มปรับเปลี่ยนไปตามสภาพแวดล้อมของบ้านเมือง ผู้คนบนท้องถนนเต็มไปด้วยความหมองหม่น ทุกข์ใจ นั่นก็ถูกแสดงออกมาเสมือนบทบันทึกเช่นกัน สำหรับเธอแล้ว การถ่ายภาพสตรีทคือ การเผชิญสิ่งที่ไม่คาดคิด ด้วยการฝึกฝนอย่างต่อเนื่องเพื่อดึงเอามุมมองที่อยู่ในมโนสำนึกตัวเอง ถ่ายทอดออกมาผ่านภาพถ่าย ภาพของเธอจึงมีความซับซ้อนในการเล่าเรื่อง มากไปกว่าเฟรมธรรมดาๆเฟรมหนึ่ง มันคือการรวมตัวของรูปทรง , สี และอารมณ์ต่างๆ ในจังหวะช่วงเวลาที่เหมาะสม เธอมักจะเลือกถ่ายภาพสีด้วยกล้องดิจิตอล ด้วยสายตาที่มองโลกแบบสีสัน และเลือกถ่ายภาพขาวดำด้วยกล้องฟิล์ม ด้วยสายตาที่มองโลกแบบขาวเทาดำ ทุกอย่างถูกแยกออกจากกันด้วยสิ่งที่อยู่ภายในจิตใจของเธอ สำหรับมุมมองในความเป็นช่างภาพสตรีทหญิงของเธอ เธอบอกว่าดูเป็นเรื่องแปลกในทุกๆแห่งที่ผู้หญิงจะถ่ายรูปลักษณะนี้ แต่มันก็ช่วยให้ลดความรู้สึกคุกคามต่อผู้ที่ถูกถ่ายลงไปได้บ้าง มีบางครั้งที่เธอโดนเหวี่ยงอยู่บ้างเมื่อคนคิดว่าเธอคือนักข่าว เพราะในบ้านเมืองเธอมีความรู้สึกที่ไม่ค่อยดีนักต่ออาชีพนี้ ในความหลงใหลต่อการถ่ายสตรีทของ Maria Kappatou ทุกๆครั้งที่เธอออกไปถ่ายภาพ คือประสบการณ์แปลกใหม่เสมอ นั่นคือสิ่งที่ทำให้เธอยังคงไม่เบื่อกับการเดินออกไปถ่ายในสถานที่เดิมๆ บ้านเมืองเดิมๆที่เธออยู่ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เธอยังบอกเคล็ดลับว่า สิ่งหนึ่งที่ช่วยให้ยังสนุกได้เสมอคือการตั้งโจทย์ให้กับตัวเอง… Read More รู้จักตัวตนของสตรีทหญิง Maria Kappatou ผ่านมุมมองอันซับซ้อนและงดงาม

Louis De Belle กับงานซีรีย์ภาพ Cartographies แผนผังชีวิตจากหลังเสื้อ

Louis De Belle เกิดที่มิลาโน จบปริญญาตรี สาขา Visual Communication ที่ Politecnico di Milano และ ปริญญาโทวิจิตรศิลป์ สาขาภาพถ่าย จากมหาวิทยาลัย Bauhaus University of Weimar  งานของเขาถูกตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ เวบไซด์ ทั้ง The Washington Post, Libèration, WIRED, Slate และ The Independent. เขายังทำงานเป็นบรรณาธิการให้กับ Forms of Formalism, และยังทำงานร่วมกับ STILL Magazine ปัจจุบันอาศัยอยู่ในเบอร์ลิน Cartographies (แผนผัง) เป็นซีรีย์ภาพถ่ายที่เกิดขึ้นบนท้องถนนในนิวยอร์ค ว่าด้วยเรื่องการจับภาพเฉพาะจุดเพื่อบอกเล่าเนื้อหาของเรื่องให้เรียบง่ายที่สุด รอยยับ รอยเปื้อน รอยคราบสกปรก สิ่งเหล่านี้บอกเป็นนัยๆถึงเรื่องราวต่างๆได้ มันแสดงให้เห็นว่าคนทำงานเหล่านี้ นั่งอยู่กับโต๊ะทำงาน หรือต้องเดินทางกับรถไฟใต้ดินทุกวัน หรือ เป็นพนักงานขนของ เหล่านี้คือร่องรอยที่ติดอยู่กับเสื้อผ้าที่แตกต่างกันออกไป กลายเป็นร่องรอยของการใช้ชีวิตในแต่ละวัน สุดท้ายแล้ว… มันคือแผนผังการใช้ชีวิตของผู้คน http://www.louisdebelle.com