ประวัติศาสตร์การถ่ายภาพสตรีท History of Street Photography 101 ตอนที่ 2

บทความ โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) หลังจากตอนที่แล้ว (ย้อนอ่านตอนที่ 1) ได้พูดถึงเนื้อหาเกี่ยวกับคำจำกัดความคำว่า “Street Photography” และที่มาของคำนี้ ซึ่งจุดเริ่มต้นนั้นต้องย้อนกลับไปที่ปลายศตวรรษที่ 19 ว่ากันด้วยการเมือง การปกครองและภูมิศาสตร์ของเมืองปารีส อันเป็นต้นกำเนิดของการถ่ายภาพสตรีท ตอนปลายของบทความได้ทิ้งท้ายกันที่งานของ André Kertész (อองดรี เคียกเตสซ์) ซึ่งถือว่าเป็นช่างภาพที่มีอิทธิพลในเชิงการพัฒนาเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพอย่างมากในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และอย่างที่กล่าวไปแล้วว่าการถ่ายภาพสตรีทมีต้นกำเนิดมาจากฝรั่งเศส และเติบโตอย่างแข็งแรงในฝรั่งเศสเช่นกัน ด้วยพื้นฐานของฝั่งยุโรปที่มีวัฒนธรรมศิลปะสมัยใหม่เข้มแข็งต่อเนื่องมาจากงานศิลปะประเภทจิตรกรรม ประติมากรรม ฯลฯ เมื่อโลกเกิดนวัตกรรมกล้องถ่ายภาพขึ้น ก็ส่งผลในการสานต่อศิลปะประเภทนี้ให้เบ่งบานอย่างมาก ก่อนจะมาพูดถึงการถ่ายภาพสตรีทกันต่อ อาจจะต้องท้าวความเกี่ยวกับก่อนหน้าที่จะมีการระบุถึง Street Photography ว่าเป็นการถ่ายภาพประเภทหนึ่งนั้น เดิมทีในยุคแรกๆ (นับกันที่ก่อนสงครามโลกครั้งที่ 2) การถ่ายภาพประเภทนี้เป็นผลพวงจากการพัฒนาการการถ่ายภาพแนว Photojournalism หรือการถ่ายภาพข่าวมาก่อน ตั้งแต่ช่วงปี 1920 ในยุคที่การข่าว หนังสือพิมพ์ สิ่งพิมพ์เติบโตเป็นสื่อหลัก ภาพถ่ายที่น่าสนใจคือหัวใจอย่างหนึ่งในการนำเสนอที่น่าสนใจ และเมื่อเทคโนโลยีกล้องถ่ายภาพก้าวไกลจนสามารถพกพาได้ง่ายขึ้น สามารถถ่ายภาพได้สะดวกขึ้น รูรับแสงกว้างเพื่อเก็บภาพในที่แสงน้อยได้มากขึ้น เก็บภาพด้วยความเร็วมากขึ้น การถ่ายภาพข่าวก็พัฒนาไปตาม André Kertész (อองดรี เคียกเตสซ์) เริ่มต้นความเป็นมืออาชีพอย่างจริงจังเมื่อครั้งเขาเข้าร่วมกับกองทัพ Austro-Hungarian ซึ่งเขาได้พกกล้องเข้าไปในสงครามเพื่อถ่ายภาพ… Read More ประวัติศาสตร์การถ่ายภาพสตรีท History of Street Photography 101 ตอนที่ 2

88 ปีเส้นทางศิลปะภาพถ่ายใน MoMA พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ตอนที่ 1

บทความ โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) ถ้าเปรียบการถ่ายภาพสมัยใหม่ (Modern Photography) เป็นการเติบโตของเด็กชายแห่งวงการศิลปะ ถ้าอยากรู้ว่าเด็กชายคนนี้เติบโตเป็นวัยหนุ่มฉกรรจ์ในช่วงไหน? ก็คงต้องนับกันที่ช่วงยุคหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 (ราวๆกลางยุค ’40s) และหนุ่มฉกรรจ์คนนี้เอง ที่เราสามารถจินตนาการได้ว่า เขาต้องใช้ชีวิตวัยรุ่นอย่างสุดเหวี่ยงในอเมริกาเป็นแน่.. แต่ที่ขาดไปไม่ได้เลย…ผู้ที่มีอิทธิพลสำคัญต่อชายหนุ่มคนนี้ ก็คงหนีไม่พ้น MoMA ปลายยุค 1920s เมื่อหญิงผู้ร่ำรวยเงินทองและหลงใหลในงานศิลปะ Lillie P. Bliss, Mary Quinn Sullivan และ Abby Aldrich Rockefeller มาร่วมอุดมการณ์เดียวกันในการปฏิวัติวงการศิลปะและพิพิธภัณฑ์ครั้งใหญ่ให้เปลี่ยนแปลงไปตลอดกาล ภายใต้การดำเนินงานโดย Alfred H. Barr Jr. นักประวัติศาสตร์ศิลป์ ผู้เชี่ยวชาญในศิลปะสมัยใหม่ ณ ชั้น 12 ของตึก Heckscher หัวมุมระหว่างย่าน 5th Avenue กับถนน 57th Street  นั่นคือจุดเริ่มต้นของ MoMA (The Museum of Modern Art) พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่ดีที่สุดในโลก  … Read More 88 ปีเส้นทางศิลปะภาพถ่ายใน MoMA พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ตอนที่ 1

ของฝากชาวเนิร์ด ขั้นตอนเริ่มบำเพ็ญเพียรถ่ายสตรีท

บทความ โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) Website : artytphotography.com กว่า 2 ปีจากที่เราเริ่มต้นก้าวเข้าสู่สังเวียนการถ่ายสตรีทอย่างจริงจัง มันทำให้เราค้นพบความชอบในสิ่งๆนึงอย่างบ้าคลั่ง นำไปสู่ความเนิร์ดพอจะมาทำบล็อก สยาม.มนุษย์.สตรีท แต่การตกหลุมรักนี้ก็ไม่ใช่แค่เพียงเพราะมันเป็นการถ่ายภาพที่สนุก หรือการได้ภาพในแบบที่เราชอบเท่านั้น แต่มันยังเป็นการเปิดโลก เปิดหูเปิดตาด้วยการดันตูดตัวเองให้ลุกขึ้น ฝ่าฟันแดดร้อนๆ ฝนตกๆของกรุงเทพ ก้าวเดินออกไปตามท้องถนน คอยสังเกตพฤติกรรมผู้คนทั้งคนปกติ คนไม่ปกติ คนรวย คนจน บ้านช่อง ตึกรา เศษขยะ ฝาท่อ เสาไฟ ต้นไม้ หมา แมว นก หนู แมลงสาป… ดูไปทุกหย่อมหญ้าที่เราไม่เคยแม้แต่จะคิดถึงมัน และทั้งหมดนั้นก็ต่อยอดไปสู่การเสพงานศิลปะอื่นๆอีกมากมาย การตีความที่หลากหลาย ไม่ใช่การมองศิลปะเป็นแค่เปลือกสวยงามหรือตีกรอบให้มันอย่างที่แล้วๆมา เราแบกคำถามในหัวเยอะแยะก่อนหน้าจะเริ่มต้นถ่ายสตรีทว่า “อะไรคือการถ่ายภาพสตรีทกันแน่?” เรายอมรับว่าเป็นคนนึงที่ไม่เข้าใจมันเลยในตอนแรก และพยายามยังไงก็ทำไม่ได้สักทีจนท้อไปหลายรอบ เพราะเราไม่สามารถจับต้นชนปลายถูกว่า ภาพไหนคือภาพสตรีท ภาพไหนคือภาพที่ดี และภาพที่ดีมันต้องทำยังไง จนกระทั่งความอยากจะทำลายคำถามเหล่านั้นทิ้งมีสูงแล้วก็เลยเริ่มต้นลองสมัครเข้าไป Workshop กับทาง Street Photo Thailand ดูสักที กะว่าถ้ามันยังไม่เข้าใจอีก ก็คงเลิกสนใจ… Read More ของฝากชาวเนิร์ด ขั้นตอนเริ่มบำเพ็ญเพียรถ่ายสตรีท

หลักสูตรการคุมสีงานถ่ายภาพสตรีทเบื้องต้น โดย Rammy Narula

เขียนโดย Rammy Narula (บทความนี้มีอ้างอิงจาก Street Photography Composition Lesson #12: Color Theory ของ Eric Kim และ website ต่างๆที่เกี่ยวกับเรื่อง Color Theory) เทคนิคในการ compose ภาพ (จัดองค์ประกอบภาพ) ที่มักจะถูกมองข้ามหรือคิดไม่ถึงอย่างนึงคือการคุมโทนของรูปสี คนที่ถ่ายขาวดําแล้วเปลี่ยนมาถ่ายสีนี้จะรู้เลยว่าขาวดำคุมง่ายกว่าหน่อย มีแค่ขาวกับดํา เชดสีเทากลางๆไม่ต้องคิดเยอะ ถ้าจับ figure to ground (ดําบนขาว ขาวบนดํา) ได้รูปก็เอาอยู่ เปลี่ยนเป็นสีดูบ้าง แต่พอมาเรื่องรูปสีนี้เข้าใจเลยว่ายากจริงๆ ตอนนี้มีสีหลากหลายมากมายยังกับเข้าร้าน TOA (ไม่ได้มีใครมาจ้างโฆษณานะครับ) ยิ่งบ้านเรา ไม่ต้องพูดถึงเลย ไม่มีใครคุม ใครอยากทาสีตึกหรือบ้านตัวเองแบบไหนก็ลุยกันเข้าไป เสื้อผ้าแฟชั่นก็หลากหลายเหมือนกัน มีทุกแบบบนถนนเรา รถราไม่ต้องคุยกัน แท็กซี่อย่างเดียวก็กินไปครบแม่สีละ แต่พอถ่ายไปก็มาเจอว่าความสำคัญของมันนี้หลีกเลี่ยงไม่ได้เพราะสีสามารถสื่ออารมณ์ ยิ่งเอามาใช้บนรูปก็จะทําให้รูปมีพลังมากขึ้นตามไปด้วย แล้วทํายังไงละถึงจะคุมได้ในรูปเรา Photoshop ไงครับ … อ้อไม่ใช่ ผิดเจตนารมณ์สตรีทนะนั้น อย่าไปเริ่มใช้เดี๋ยวติด ติดแล้วเลิกยากกว่าเป็บซี่ การคุมสีไม่มีคําตอบง่ายๆครับโดยเฉพาะในการถ่ายสตรีทเพราะมันต้องใช้ดวงเยอะเหมือนกัน… Read More หลักสูตรการคุมสีงานถ่ายภาพสตรีทเบื้องต้น โดย Rammy Narula

5 บทเรียนในการพัฒนาโปรเจคภาพถ่ายระยะยาวโดย Magnum

จากบทความ Tips for Long-term Photographic Projects แปล โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun)   โปรเจคภาพถ่ายสารคดีอาจจะต้องใช้เวลาในการพัฒนางานเป็นเวลาหลายๆวันหรือหลายๆปี  และใช้ความพยายามอย่างต่อเนื่องยาวนาน การที่ต้องเข้าถึงรายละเอียดเชิงลึก เรื่องราวที่ปรากฏอยู่ต่างๆ ก็ต้องใช้ความรับผิดชอบ , การวางแผน และกลยุทธ์ ก็ต้องลึกกว่าโปรเจคเล็กๆที่ใช้เวลาน้อยกว่า ในขั้นตอนที่จะช่วยให้ช่างภาพรู้ถึงผลตอบรับ และวิธีการฝึกฝนที่เชื่อมโยงกับโปรเจคยาวๆ Matt Black ได้เคยพูดไว้ในงาน Magnum Professional Practice Workshop ที่ได้ร่วมกับผู้ชำนาญในวงการอีกหลายคนที่ซานฟรานฯ เขาเป็นผู้ที่สร้างงานภาพสารคดีที่ประสบความสำเร็จคนนึง เขาได้บอกเอาไว้ว่า หน้าที่ของช่างภาพคือเล่าเรื่องราวที่สำคัญนั้น “ในฐานะช่างภาพ คุณต้องปฏิญาณตนที่จะเผยแพร่งานของคุณและเข้าถึงผู้คนได้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้” มาถึงตรงนี้..เราจะนำเสนอ 5 กลเม็ดที่เรียนรู้จากเหตุการณ์ต่างๆที่จะช่วยให้ช่างภาพไม่ว่าที่ไหนก็ตามที่กำลังสร้างโปรเจคยาวๆ ได้เห็นภาพงานของ Matt Black และช่างภาพอีกหลายคนที่ได้เข้าร่วม Workshop นั้นด้วย   มีคำอธิบายเรื่องราวของโปรเจคที่จะทำ โปรเจคนั้นสามารถเป็นเรื่องอะไรก็ได้ทั้งนั้น แต่เหตุผลของการทำโปรเจคนั้นต้องชัดเจนและคุณก็จะต้องแจกแจงให้ชัดว่า ‘ทำไม’ ถึงอยากจะเล่าเรื่องนี้ และ ‘ทำไม’ เรื่องนี้ถึงอยากจะเล่าเรื่องนี้ในตอนนี้ Judy Walgren ซึ่งเป็น บรรณาธิการบริหารของ Media start-up… Read More 5 บทเรียนในการพัฒนาโปรเจคภาพถ่ายระยะยาวโดย Magnum

วิธีการถ่ายสตรีทด้วยเลนส์ 28mm โดย Eric Kim

จากบทความ How to Shoot Street Photography with a 28mm Lens ใน petapixel.com โดย Eric Kim  แปล โดย Asadawut Boonlitsak ช่วงต้นปี 2017 นี้ ผมใช้กล้องอยู่ตัวเดียวคือ Ricoh GR II ซึ่งเป็นเลนส์ระยะ 28mm ผมอยากจะแชร์ประสบการณ์หลังจากที่เปลี่ยนไปใช้เลนส์ 28mm จากเดิมใช้ 35mm มากว่า 6 ปี ผมยังคงแนะนำให้ใช้ 35 mm ในการถ่ายสตรีท ก่อนอื่นเลยผมคงบอกว่าระยะเลนส์ 35mm (ระยะ full-frame) เป็นระยะที่โอเคที่สุดแล้วสำหรับการถ่ายสตรีท เพราะว่าโดยธรรมชาติมนุษย์ระยะที่เราเห็นด้วยสายตาปกติคือ 40mm ซึ่งถ้าเราใช้ 35mm ก็จะให้ภาพกว่าที่ตาเราเห็นนิดหน่อย ซึ่งมันโอเคมากเลย ผมเริ่มถ่ายสตรีทจากระยะ 50mm เมื่อเทียบกับระยะ full-frame นะ (ใช้ตามแบบ Henri Cartier-Bresson) แต่ผมก็ค้นพบได้ว่า ระยะ… Read More วิธีการถ่ายสตรีทด้วยเลนส์ 28mm โดย Eric Kim

8 ข้อคิดดีๆสำหรับช่างภาพสารคดี โดยช่างภาพข่าวจาก National Geographic

จากบทความ “8 Documentary Photography Tips from a National Geographic Photojournalist” โดย Rebecca Bennett แปลโดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล   คุณทำงานเป็นช่างภาพข่าวหรือกำลังอยากจะเป็นช่างภาพแบบไอดอลของคุณหรือเปล่า? เวลาที่คุณเดินทางท่องเที่ยว แล้วได้บอกเล่าเรื่องราวของผู้คน สิ่งมีชีวิตที่คุณได้พบเผชิญตลอดเส้นทางที่คุณไป มันทำให้คุณมีความสุขและสร้างแรงบันดาลใจให้กับคุณหรือเปล่า? ถ้าใช่.. คุณก็สมควรอย่างยิ่งที่จะดูวิดีโออันนี้ จากโปรเจคที่ชื่อว่า “Prospectives” ทาง B&H ได้ไปสัมภาษณ์ช่างภาพสารคดีของ National Geographic ที่ชื่อว่า Amy Vitale เกี่ยวกับแนวทางปฏิบัติในการทำงานของช่างภาพข่าว   ตลอดคลิปนี้ Vitale ได้ให้แรงบันดาลใจกับเหล่าช่างภาพข่าวด้วยข้อปฏิบัติ 8 ข้อ ซึ่งเมื่อนำมาใช้ในการทำงานแล้ว จะช่วยให้เกิดความคิดสร้างสรรค์และเข้าใจถึงการทำงานในพื้นที่ต่างๆ รวมถึงเข้าถึงความสามารถของภาพถ่าย   1.หาข้อมูล เมื่อคุณได้รับโจทย์ในการทำงาน หรือแม้แต่ตัดสินใจว่าจะทำโปรเจคนี้ คุณควรจะต้องเริ่มด้วยการเรียนรู้แก่นเกี่ยวกับหัวข้อนั้นให้ได้มากที่สุด การหาข้อมูลจะช่วยลดความกดดัน และช่วยให้คุณสร้างความสัมพันธ์กับเรื่องราว ผู้คน สังคมนั้นๆได้เร็วยิ่งขึ้น Vitale จะปรึกษาสำนักพิมพ์ข่าวออนไลน์ ,… Read More 8 ข้อคิดดีๆสำหรับช่างภาพสารคดี โดยช่างภาพข่าวจาก National Geographic