ของฝากชาวเนิร์ด ขั้นตอนเริ่มบำเพ็ญเพียรถ่ายสตรีท

บทความ โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) Website : artytphotography.com กว่า 2 ปีจากที่เราเริ่มต้นก้าวเข้าสู่สังเวียนการถ่ายสตรีทอย่างจริงจัง มันทำให้เราค้นพบความชอบในสิ่งๆนึงอย่างบ้าคลั่ง นำไปสู่ความเนิร์ดพอจะมาทำบล็อก สยาม.มนุษย์.สตรีท แต่การตกหลุมรักนี้ก็ไม่ใช่แค่เพียงเพราะมันเป็นการถ่ายภาพที่สนุก หรือการได้ภาพในแบบที่เราชอบเท่านั้น แต่มันยังเป็นการเปิดโลก เปิดหูเปิดตาด้วยการดันตูดตัวเองให้ลุกขึ้น ฝ่าฟันแดดร้อนๆ ฝนตกๆของกรุงเทพ ก้าวเดินออกไปตามท้องถนน คอยสังเกตพฤติกรรมผู้คนทั้งคนปกติ คนไม่ปกติ คนรวย คนจน บ้านช่อง ตึกรา เศษขยะ ฝาท่อ เสาไฟ ต้นไม้ หมา แมว นก หนู แมลงสาป… ดูไปทุกหย่อมหญ้าที่เราไม่เคยแม้แต่จะคิดถึงมัน และทั้งหมดนั้นก็ต่อยอดไปสู่การเสพงานศิลปะอื่นๆอีกมากมาย การตีความที่หลากหลาย ไม่ใช่การมองศิลปะเป็นแค่เปลือกสวยงามหรือตีกรอบให้มันอย่างที่แล้วๆมา เราแบกคำถามในหัวเยอะแยะก่อนหน้าจะเริ่มต้นถ่ายสตรีทว่า “อะไรคือการถ่ายภาพสตรีทกันแน่?” เรายอมรับว่าเป็นคนนึงที่ไม่เข้าใจมันเลยในตอนแรก และพยายามยังไงก็ทำไม่ได้สักทีจนท้อไปหลายรอบ เพราะเราไม่สามารถจับต้นชนปลายถูกว่า ภาพไหนคือภาพสตรีท ภาพไหนคือภาพที่ดี และภาพที่ดีมันต้องทำยังไง จนกระทั่งความอยากจะทำลายคำถามเหล่านั้นทิ้งมีสูงแล้วก็เลยเริ่มต้นลองสมัครเข้าไป Workshop กับทาง Street Photo Thailand ดูสักที กะว่าถ้ามันยังไม่เข้าใจอีก ก็คงเลิกสนใจ… Read More ของฝากชาวเนิร์ด ขั้นตอนเริ่มบำเพ็ญเพียรถ่ายสตรีท

หลักสูตรการคุมสีงานถ่ายภาพสตรีทเบื้องต้น โดย Rammy Narula

เขียนโดย Rammy Narula (บทความนี้มีอ้างอิงจาก Street Photography Composition Lesson #12: Color Theory ของ Eric Kim และ website ต่างๆที่เกี่ยวกับเรื่อง Color Theory) เทคนิคในการ compose ภาพ (จัดองค์ประกอบภาพ) ที่มักจะถูกมองข้ามหรือคิดไม่ถึงอย่างนึงคือการคุมโทนของรูปสี คนที่ถ่ายขาวดําแล้วเปลี่ยนมาถ่ายสีนี้จะรู้เลยว่าขาวดำคุมง่ายกว่าหน่อย มีแค่ขาวกับดํา เชดสีเทากลางๆไม่ต้องคิดเยอะ ถ้าจับ figure to ground (ดําบนขาว ขาวบนดํา) ได้รูปก็เอาอยู่ เปลี่ยนเป็นสีดูบ้าง แต่พอมาเรื่องรูปสีนี้เข้าใจเลยว่ายากจริงๆ ตอนนี้มีสีหลากหลายมากมายยังกับเข้าร้าน TOA (ไม่ได้มีใครมาจ้างโฆษณานะครับ) ยิ่งบ้านเรา ไม่ต้องพูดถึงเลย ไม่มีใครคุม ใครอยากทาสีตึกหรือบ้านตัวเองแบบไหนก็ลุยกันเข้าไป เสื้อผ้าแฟชั่นก็หลากหลายเหมือนกัน มีทุกแบบบนถนนเรา รถราไม่ต้องคุยกัน แท็กซี่อย่างเดียวก็กินไปครบแม่สีละ แต่พอถ่ายไปก็มาเจอว่าความสำคัญของมันนี้หลีกเลี่ยงไม่ได้เพราะสีสามารถสื่ออารมณ์ ยิ่งเอามาใช้บนรูปก็จะทําให้รูปมีพลังมากขึ้นตามไปด้วย แล้วทํายังไงละถึงจะคุมได้ในรูปเรา Photoshop ไงครับ … อ้อไม่ใช่ ผิดเจตนารมณ์สตรีทนะนั้น อย่าไปเริ่มใช้เดี๋ยวติด ติดแล้วเลิกยากกว่าเป็บซี่ การคุมสีไม่มีคําตอบง่ายๆครับโดยเฉพาะในการถ่ายสตรีทเพราะมันต้องใช้ดวงเยอะเหมือนกัน… Read More หลักสูตรการคุมสีงานถ่ายภาพสตรีทเบื้องต้น โดย Rammy Narula

ภาพสตรีท Street Photo Thailand Editor’s Pick ประจำเดือน กุมภาพันธ์ 2560

เรียบเรียง โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) ขอขอบคุณภาพจากเพจ Street Photo Thailand  สำหรับผลงานสตรีทที่ได้รับการคัดเลือกเป็น Editor’s Pick ในเดือนกุมภาพันธ์ 2560 ที่ผ่านมา มีชาวต่างชาติเข้ามาเยอะหน่อย น่าสนใจที่มีคนให้ความสนใจการถ่ายสตรีทในวงกว้างมากขึ้นเรื่อยๆ และเชื่อมโยงถึงกันทั่วโลกด้วย สำหรับผลงานที่ได้รับเลือก Pinned เป็น Editor’s Pick จากเพจ Street Photo Thailand  เรามีภาพเด็ดทั้งหมด 24 ภาพ สำหรับใครยังไม่เคยเข้าไปโพส  อย่าลืมเข้าไปอ่านกฏกันก่อน (คลิกอ่านกฏตรงนี้ได้) เมื่อมีการโพสเข้าไป ทางแอดมินเค้าจะต้อง Approve ก่อนว่าภาพเป็นไปตามกฏ และอยู่ในเกณฑ์ภาพสตรีทหรือไม่ ถึงจะได้โพสอยู่ในเพจ (ขอขอบคุณ Street Photo Thailand ที่เอื้อเฟื้อภาพที่ถูกเลือกมาให้ดูกันครับ )   คลิกเพื่อดูภาพใหญ่ทั้งหมด

5 บทเรียนในการพัฒนาโปรเจคภาพถ่ายระยะยาวโดย Magnum

จากบทความ Tips for Long-term Photographic Projects แปล โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun)   โปรเจคภาพถ่ายสารคดีอาจจะต้องใช้เวลาในการพัฒนางานเป็นเวลาหลายๆวันหรือหลายๆปี  และใช้ความพยายามอย่างต่อเนื่องยาวนาน การที่ต้องเข้าถึงรายละเอียดเชิงลึก เรื่องราวที่ปรากฏอยู่ต่างๆ ก็ต้องใช้ความรับผิดชอบ , การวางแผน และกลยุทธ์ ก็ต้องลึกกว่าโปรเจคเล็กๆที่ใช้เวลาน้อยกว่า ในขั้นตอนที่จะช่วยให้ช่างภาพรู้ถึงผลตอบรับ และวิธีการฝึกฝนที่เชื่อมโยงกับโปรเจคยาวๆ Matt Black ได้เคยพูดไว้ในงาน Magnum Professional Practice Workshop ที่ได้ร่วมกับผู้ชำนาญในวงการอีกหลายคนที่ซานฟรานฯ เขาเป็นผู้ที่สร้างงานภาพสารคดีที่ประสบความสำเร็จคนนึง เขาได้บอกเอาไว้ว่า หน้าที่ของช่างภาพคือเล่าเรื่องราวที่สำคัญนั้น “ในฐานะช่างภาพ คุณต้องปฏิญาณตนที่จะเผยแพร่งานของคุณและเข้าถึงผู้คนได้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้” มาถึงตรงนี้..เราจะนำเสนอ 5 กลเม็ดที่เรียนรู้จากเหตุการณ์ต่างๆที่จะช่วยให้ช่างภาพไม่ว่าที่ไหนก็ตามที่กำลังสร้างโปรเจคยาวๆ ได้เห็นภาพงานของ Matt Black และช่างภาพอีกหลายคนที่ได้เข้าร่วม Workshop นั้นด้วย   มีคำอธิบายเรื่องราวของโปรเจคที่จะทำ โปรเจคนั้นสามารถเป็นเรื่องอะไรก็ได้ทั้งนั้น แต่เหตุผลของการทำโปรเจคนั้นต้องชัดเจนและคุณก็จะต้องแจกแจงให้ชัดว่า ‘ทำไม’ ถึงอยากจะเล่าเรื่องนี้ และ ‘ทำไม’ เรื่องนี้ถึงอยากจะเล่าเรื่องนี้ในตอนนี้ Judy Walgren ซึ่งเป็น บรรณาธิการบริหารของ Media start-up… Read More 5 บทเรียนในการพัฒนาโปรเจคภาพถ่ายระยะยาวโดย Magnum

วิธีการถ่ายสตรีทด้วยเลนส์ 28mm โดย Eric Kim

จากบทความ How to Shoot Street Photography with a 28mm Lens ใน petapixel.com โดย Eric Kim  แปล โดย Asadawut Boonlitsak ช่วงต้นปี 2017 นี้ ผมใช้กล้องอยู่ตัวเดียวคือ Ricoh GR II ซึ่งเป็นเลนส์ระยะ 28mm ผมอยากจะแชร์ประสบการณ์หลังจากที่เปลี่ยนไปใช้เลนส์ 28mm จากเดิมใช้ 35mm มากว่า 6 ปี ผมยังคงแนะนำให้ใช้ 35 mm ในการถ่ายสตรีท ก่อนอื่นเลยผมคงบอกว่าระยะเลนส์ 35mm (ระยะ full-frame) เป็นระยะที่โอเคที่สุดแล้วสำหรับการถ่ายสตรีท เพราะว่าโดยธรรมชาติมนุษย์ระยะที่เราเห็นด้วยสายตาปกติคือ 40mm ซึ่งถ้าเราใช้ 35mm ก็จะให้ภาพกว่าที่ตาเราเห็นนิดหน่อย ซึ่งมันโอเคมากเลย ผมเริ่มถ่ายสตรีทจากระยะ 50mm เมื่อเทียบกับระยะ full-frame นะ (ใช้ตามแบบ Henri Cartier-Bresson) แต่ผมก็ค้นพบได้ว่า ระยะ… Read More วิธีการถ่ายสตรีทด้วยเลนส์ 28mm โดย Eric Kim

8 ข้อคิดดีๆสำหรับช่างภาพสารคดี โดยช่างภาพข่าวจาก National Geographic

จากบทความ “8 Documentary Photography Tips from a National Geographic Photojournalist” โดย Rebecca Bennett แปลโดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล   คุณทำงานเป็นช่างภาพข่าวหรือกำลังอยากจะเป็นช่างภาพแบบไอดอลของคุณหรือเปล่า? เวลาที่คุณเดินทางท่องเที่ยว แล้วได้บอกเล่าเรื่องราวของผู้คน สิ่งมีชีวิตที่คุณได้พบเผชิญตลอดเส้นทางที่คุณไป มันทำให้คุณมีความสุขและสร้างแรงบันดาลใจให้กับคุณหรือเปล่า? ถ้าใช่.. คุณก็สมควรอย่างยิ่งที่จะดูวิดีโออันนี้ จากโปรเจคที่ชื่อว่า “Prospectives” ทาง B&H ได้ไปสัมภาษณ์ช่างภาพสารคดีของ National Geographic ที่ชื่อว่า Amy Vitale เกี่ยวกับแนวทางปฏิบัติในการทำงานของช่างภาพข่าว   ตลอดคลิปนี้ Vitale ได้ให้แรงบันดาลใจกับเหล่าช่างภาพข่าวด้วยข้อปฏิบัติ 8 ข้อ ซึ่งเมื่อนำมาใช้ในการทำงานแล้ว จะช่วยให้เกิดความคิดสร้างสรรค์และเข้าใจถึงการทำงานในพื้นที่ต่างๆ รวมถึงเข้าถึงความสามารถของภาพถ่าย   1.หาข้อมูล เมื่อคุณได้รับโจทย์ในการทำงาน หรือแม้แต่ตัดสินใจว่าจะทำโปรเจคนี้ คุณควรจะต้องเริ่มด้วยการเรียนรู้แก่นเกี่ยวกับหัวข้อนั้นให้ได้มากที่สุด การหาข้อมูลจะช่วยลดความกดดัน และช่วยให้คุณสร้างความสัมพันธ์กับเรื่องราว ผู้คน สังคมนั้นๆได้เร็วยิ่งขึ้น Vitale จะปรึกษาสำนักพิมพ์ข่าวออนไลน์ ,… Read More 8 ข้อคิดดีๆสำหรับช่างภาพสารคดี โดยช่างภาพข่าวจาก National Geographic

บทเรียนการถ่ายภาพสตรีท จากหนังตลกสุดคลาสสิคของ Buster Keaton

จากส่วนหนึ่งเนื้อหาเกี่ยวกับภาพยนตร์ The Art of the Gag โดย Tonys Zhou เรียบเรียง โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) Buster Keaton นักแสดงตลกชาวอเมริกันระดับตำนานของโลก เขาเป็นที่รู้จักในยุคหนังเงียบราวๆยุค 1920s มีความสามารถในการแสดง กำกับหนัง และเขียนบทให้ตัวเองเล่นตลก จนสไตล์ “ตลกหน้าตาย” ของเขา กลายเป็นสัญลักษณ์ประจำตัว ด้วยจังหวะหนัง จังหวะภาพ จังหวะการเล่นของเขาที่เป๊ะมากๆ ความคิดสร้างสรรค์ต่างๆมากมายที่เขาใช้ในหนัง จึงเป็นเสมือนตำราเรียนด้านภาพที่น่าสนใจมาก เราจะลองหยิบสิ่งที่น่าสนใจมาเป็นบทเรียนสำหรับช่างภาพสตรีทได้มาเรียนรู้กันดู ภาษากาย เมื่อประมาณเกือบ 100 ปีแล้ว ในขณะที่ยุคหนังเงียบเกิดขึ้นนั้น หนังส่วนใหญ่มักจะใช้ตัวหนังสือเล่าเรื่องที่ไม่สามารถเล่าออกมาได้ด้วยเสียง ฝรั่งเรียกว่า “Title Cards” ซึ่งก็คือตัวหนังสือที่เขียนบอกเหตุการณ์ หรือ คำพูดในหนังขึ้นมาให้คนดูได้อ่าน เพื่อที่จะได้เข้าใจเรื่องที่ผู้กำกับต้องการจะเล่า แต่สำหรับ Buster แล้ว.. เขานิยมไม่ใช้ Title Cards กับหนังของเขา เรียกว่าใช้น้อยมากเมื่อเทียบกับหนังเรื่องอื่นๆ  แต่เขาจะพยายามใช้ ท่าทาง (Gesture) ของตัวละคร เพื่อบอกเล่าเรื่องราวให้ได้มากที่สุดแทน… Read More บทเรียนการถ่ายภาพสตรีท จากหนังตลกสุดคลาสสิคของ Buster Keaton