วิธีการถ่ายสตรีทด้วยเลนส์ 28mm โดย Eric Kim

จากบทความ How to Shoot Street Photography with a 28mm Lens ใน petapixel.com โดย Eric Kim  แปล โดย Asadawut Boonlitsak ช่วงต้นปี 2017 นี้ ผมใช้กล้องอยู่ตัวเดียวคือ Ricoh GR II ซึ่งเป็นเลนส์ระยะ 28mm ผมอยากจะแชร์ประสบการณ์หลังจากที่เปลี่ยนไปใช้เลนส์ 28mm จากเดิมใช้ 35mm มากว่า 6 ปี ผมยังคงแนะนำให้ใช้ 35 mm ในการถ่ายสตรีท ก่อนอื่นเลยผมคงบอกว่าระยะเลนส์ 35mm (ระยะ full-frame) เป็นระยะที่โอเคที่สุดแล้วสำหรับการถ่ายสตรีท เพราะว่าโดยธรรมชาติมนุษย์ระยะที่เราเห็นด้วยสายตาปกติคือ 40mm ซึ่งถ้าเราใช้ 35mm ก็จะให้ภาพกว่าที่ตาเราเห็นนิดหน่อย ซึ่งมันโอเคมากเลย ผมเริ่มถ่ายสตรีทจากระยะ 50mm เมื่อเทียบกับระยะ full-frame นะ (ใช้ตามแบบ Henri Cartier-Bresson) แต่ผมก็ค้นพบได้ว่า ระยะ… Read More วิธีการถ่ายสตรีทด้วยเลนส์ 28mm โดย Eric Kim

8 ข้อคิดดีๆสำหรับช่างภาพสารคดี โดยช่างภาพข่าวจาก National Geographic

จากบทความ “8 Documentary Photography Tips from a National Geographic Photojournalist” โดย Rebecca Bennett แปลโดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล   คุณทำงานเป็นช่างภาพข่าวหรือกำลังอยากจะเป็นช่างภาพแบบไอดอลของคุณหรือเปล่า? เวลาที่คุณเดินทางท่องเที่ยว แล้วได้บอกเล่าเรื่องราวของผู้คน สิ่งมีชีวิตที่คุณได้พบเผชิญตลอดเส้นทางที่คุณไป มันทำให้คุณมีความสุขและสร้างแรงบันดาลใจให้กับคุณหรือเปล่า? ถ้าใช่.. คุณก็สมควรอย่างยิ่งที่จะดูวิดีโออันนี้ จากโปรเจคที่ชื่อว่า “Prospectives” ทาง B&H ได้ไปสัมภาษณ์ช่างภาพสารคดีของ National Geographic ที่ชื่อว่า Amy Vitale เกี่ยวกับแนวทางปฏิบัติในการทำงานของช่างภาพข่าว   ตลอดคลิปนี้ Vitale ได้ให้แรงบันดาลใจกับเหล่าช่างภาพข่าวด้วยข้อปฏิบัติ 8 ข้อ ซึ่งเมื่อนำมาใช้ในการทำงานแล้ว จะช่วยให้เกิดความคิดสร้างสรรค์และเข้าใจถึงการทำงานในพื้นที่ต่างๆ รวมถึงเข้าถึงความสามารถของภาพถ่าย   1.หาข้อมูล เมื่อคุณได้รับโจทย์ในการทำงาน หรือแม้แต่ตัดสินใจว่าจะทำโปรเจคนี้ คุณควรจะต้องเริ่มด้วยการเรียนรู้แก่นเกี่ยวกับหัวข้อนั้นให้ได้มากที่สุด การหาข้อมูลจะช่วยลดความกดดัน และช่วยให้คุณสร้างความสัมพันธ์กับเรื่องราว ผู้คน สังคมนั้นๆได้เร็วยิ่งขึ้น Vitale จะปรึกษาสำนักพิมพ์ข่าวออนไลน์ ,… Read More 8 ข้อคิดดีๆสำหรับช่างภาพสารคดี โดยช่างภาพข่าวจาก National Geographic

บทเรียนการถ่ายภาพสตรีท จากหนังตลกสุดคลาสสิคของ Buster Keaton

จากส่วนหนึ่งเนื้อหาเกี่ยวกับภาพยนตร์ The Art of the Gag โดย Tonys Zhou เรียบเรียง โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) Buster Keaton นักแสดงตลกชาวอเมริกันระดับตำนานของโลก เขาเป็นที่รู้จักในยุคหนังเงียบราวๆยุค 1920s มีความสามารถในการแสดง กำกับหนัง และเขียนบทให้ตัวเองเล่นตลก จนสไตล์ “ตลกหน้าตาย” ของเขา กลายเป็นสัญลักษณ์ประจำตัว ด้วยจังหวะหนัง จังหวะภาพ จังหวะการเล่นของเขาที่เป๊ะมากๆ ความคิดสร้างสรรค์ต่างๆมากมายที่เขาใช้ในหนัง จึงเป็นเสมือนตำราเรียนด้านภาพที่น่าสนใจมาก เราจะลองหยิบสิ่งที่น่าสนใจมาเป็นบทเรียนสำหรับช่างภาพสตรีทได้มาเรียนรู้กันดู ภาษากาย เมื่อประมาณเกือบ 100 ปีแล้ว ในขณะที่ยุคหนังเงียบเกิดขึ้นนั้น หนังส่วนใหญ่มักจะใช้ตัวหนังสือเล่าเรื่องที่ไม่สามารถเล่าออกมาได้ด้วยเสียง ฝรั่งเรียกว่า “Title Cards” ซึ่งก็คือตัวหนังสือที่เขียนบอกเหตุการณ์ หรือ คำพูดในหนังขึ้นมาให้คนดูได้อ่าน เพื่อที่จะได้เข้าใจเรื่องที่ผู้กำกับต้องการจะเล่า แต่สำหรับ Buster แล้ว.. เขานิยมไม่ใช้ Title Cards กับหนังของเขา เรียกว่าใช้น้อยมากเมื่อเทียบกับหนังเรื่องอื่นๆ  แต่เขาจะพยายามใช้ ท่าทาง (Gesture) ของตัวละคร เพื่อบอกเล่าเรื่องราวให้ได้มากที่สุดแทน… Read More บทเรียนการถ่ายภาพสตรีท จากหนังตลกสุดคลาสสิคของ Buster Keaton

สรุปบทเรียนการถ่ายภาพของ Joel Meyerowitz จากงานเปิดตัว Leica M10

เรียบเรียง โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) งานเปิดตัวกล้อง Leica M10 ที่เยอรมัน เมื่อวันที่ 19 มกราคม 2017  ที่ผ่านมา นอกจากความตื่นเต้นของเหล่าแฟนบอยกล้อง Leica แล้ว สิ่งที่น่าสนใจไม่แพ้กันสำหรับเราคือ การที่ Joel Meyerowitz ช่างภาพสตรีทชื่อดังตั้งแต่ยุค ’60s ได้ถูกเชิญขึ้นมาพูดในฐานะที่ได้รับรางวัล Leica Hall of Fame Award สำหรับการที่เขาทุ่มเทสร้างผลงานภาพถ่ายมาตลอดชีวิต การขึ้นมาพูดครั้งนี้ มี Matt Stuart ช่างภาพสตรีทจากกลุ่ม IN-PUBLIC และเป็น Nominee ในกลุ่ม Magnum Photos ขึ้นมาร่วมพูดคุยด้วย ซึ่งเนื้อหาในการพูดคุยถึงงานภาพถ่ายตลอดชีวิตครั้งนี้ของ Joel น่าสนใจมากๆ เป็นประโยชน์และแรงบันดาลใจในการถ่ายภาพ สร้างสรรค์ผลงานของช่างภาพรุ่นใหม่ๆได้เป็นอย่างดี เราเลยอยากสรุปประเด็นที่น่าสนใจออกมาให้ได้อ่านกัน     จุดเริ่มต้นของ Joel Meyerowitz Joel Meyerowitz ถือว่าเป็นช่างภาพสตรีทในยุค… Read More สรุปบทเรียนการถ่ายภาพของ Joel Meyerowitz จากงานเปิดตัว Leica M10

5 บทเรียนของอินสตาแกรม จากช่างภาพ Magnum Photos

จากบทความต้นฉบับ “5 Instagram Lessons from Photographers” แปล โดย Asadawut Boonlitsak นี่เป็นส่วนหนึ่งในการไล่ตามการเปลี่ยนแปลงทางเทคโนโลยีให้ทัน โดยการเรียนรู้จากเหล่าช่างภาพ Magnum Photos ซึ่งเราได้สัมภาษณ์ช่างภาพทั้ง 3 คน ได้แก่ David Alan Harvey, Christopher Anderson , Matt Stuart เพื่อแชร์มุมมองในการใช้อินสตาแกรม ในยุคที่โซเชียลมีเดียกำลังแพร่หลาย ซึ่งมีผลกระทบถึงเหล่าช่างภาพทั้งหลาย และต่อไปนี้คือ 5 บทเรียนของช่างภาพจากการใช้อินสตาแกรม   เป็นตัวของตัวเอง การที่ไม่มีบรรณาธิการมาคอยควบคุมงานของคุณในอินสตาแกรม เป็นการช่วยให้คุณสามารถแชร์ผลงานของคุณสู่คนที่ติดตามของคุณได้อย่างเต็มที่และอิสระ ซึ่งแปลว่า คุณสามารถทดลองงานและใช้ตัวตนของคุณแชร์งานคุณลงบนอินสตาแกรมได้เลยแบบที่ไม่ต้องมีใครมากำหนด “ตอนที่ผมทำงานให้กับนิตยสาร มันมีตัวแปรมากมาย ทั้งหัวหน้าแผนกภาพ ต้องชอบงานคุณ ไหนจะต้องบรรณาธิการ ไหนจะสำนักพิมพ์ที่มัวแต่ห่วงโฆษณา ซึ่งนี่แหล่ะ คือตัวการที่ทำให้คุณออกห่างจากคนที่ติดตามงานคุณ ทำนิตยสารมีคนอ่านก็จริง แต่คนอ่านจริงๆที่ช่างภาพต้องแคร์ คือคนที่จะมาจ้างงานพวกเขาต่างหาก ซึ่งนั่นคือเหตุผลที่ผมชอบอินสตาแกรมและโซเชียลมีเดียต่างๆ เพราะคุณอยากทำอะไร คุณก็สามารถทำได้ คุณสามารถสร้างโลกเล็กๆ ของคุณเองที่สามารถควบคุมมันได้ ถ้าสิ่งที่คุณทำมันน่าสนใจ มันก็จะไปดึงดูดความสนใจของคนที่ชอบ ใครที่มากดไลก์คุณ เขาไลก์ให้คุณจริงๆ เขาไม่ได้ชอบ National… Read More 5 บทเรียนของอินสตาแกรม จากช่างภาพ Magnum Photos

ช่างภาพสตรีทภาพสีในยุคคลาสสิค สอนอะไรเราบ้าง?

บทความ โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) ในประวัติศาสตร์การถ่ายภาพ ภาพสีเริ่มต้นในวงกว้างจริงๆก็คงต้องนับกันที่ยุค ’50s หรือประมาณหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ไปแล้ว จุดเริ่มต้นมันก็ต้องเริ่มกันที่ Kodak Kodachrome ฟิล์มสไลด์สีที่ได้รับความนิยมในวงกว้าง ด้วยสีสันที่จัดจ้านเต็มอิ่ม คมชัด ซึ่งตัวมันเองก็ต้องใช้เวลาพิสูจน์ตัวเองมาหลายสิบปีก่อนจะได้รับความนิยมในช่วงเวลานั้น ในหมู่ศิลปินช่างภาพด้วยแล้ว ยุค ’50s ไม่มีใครให้การยอมรับการถ่ายภาพสีสักเท่าไหร่ ยิ่งถ้าพูดถึงการถ่ายภาพสตรีทในยุคคลาสสิค ช่วงปี 1930s เป็นต้นมาอย่างปู่อองรี Henri Cartier-Bresson เอง ก็ไม่มีใครใช้ฟิล์มสีกันเลยทั้งๆที่มันก็ถือกำเนิดขึ้นมาแล้ว เอาจริงๆมีคนพูดถึงในเชิงศิลปะภาพถ่ายด้วยซ้ำว่ามันบดบังเนื้อหาหรือใจความของงานศิลปะไปซะหมด แต่มันก็ยังมีประเด็นของเทคโนโลยีฟิล์มสีในยุคนั้นมาเป็นปัจจัยสำคัญด้วย นั่นทำให้ช่างภาพสตรีทไม่สามารถใช้มันได้ถนัดนัก ไม่ว่าจะด้วยความไวแสงที่ต่ำมาก (เช่น ISO 10 , 25) หรือราคาที่แพง Saul Leiter , Ernst Haas , Fred Herzog  ยันไปถึง William Eggleston รายชื่อเหล่านี้ต่างเป็นช่างภาพสตรีทระดับตำนานที่ใช้ฟิล์มสีสร้างสรรค์งานในยุคที่ถัดมาจาก Henri Cartier-Bresson กันทั้งนั้น จะเรียกว่าพวกเขาคือคนที่นำเอางานในยุคเริ่มต้นของคลาสสิคมาพัฒนาต่อ และใส่สีลงไปอย่างงดงาม วันนี้เราอยากวิเคราะห์เอาแก่นของช่างภาพทั้ง… Read More ช่างภาพสตรีทภาพสีในยุคคลาสสิค สอนอะไรเราบ้าง?

25 ไอเดียพัฒนาการถ่ายภาพในปีใหม่ 2017 นี้ โดย Eric Kim

Eric Kim เป็นช่างภาพที่ให้ความรู้ด้านการถ่ายภาพ โดยเฉพาะงานถ่ายภาพสตรีทมาหลายปีในบล็อกของเขา และ Youtube รวมถึงทำเวิร์คชอปการถ่ายภาพสตรีทมาทั่วโลก การเข้าสู่ปีใหม่ 2017 นี้ เขาก็ได้เขียนบทความสั้นๆถึง 25 ไอเดียในการพัฒนาการถ่ายภาพให้อ่านกัน จากบทความ 25 Photography New Year’s Resolutions แปล โดย Asadawut Boonlitsak ในการเริ่มใหม่ ผมว่าสิ่งที่ดีที่สุดในการสร้างพฤติกรรมใหม่ในการถ่ายรูปไม่ใช่ว่า ‘คุณต้องทำอะไร’ แต่เป็น ‘คุณไม่ควรทำอะไร’ มากกว่า แน่นอนว่าคุณก็ต้องทำอะไรบ้างในชีวิตคุณ ดังนั้นผมรวมสิ่งที่น่าทำในการถ่ายภาพ อันนี้เป็น 25 ไอเดียที่อยากให้คุณลองทำดู 1.อย่าออกจากบ้านโดยไม่มีกล้อง (จะเอาไว้ในกระเป๋า สะพายไว้ที่ไหล่ หรือจะห้อยคอก็ได้) 2. อย่าลังเลที่จะถ่ายรูปที่อยากถ่าย 3. อย่าอัพรูปขึ้นโซเชียลฯเยอะเกินไป 4.เล่นโซเชียลฯให้น้อยลง 5.หยุดการไม่เชื่อในตัวเองและรูปที่ตัวเองถ่าย 6.หยุดเปรียบเทียบตัวเองกับช่างภาพคนอื่นในโซเชียลฯ 7.อย่าซื้อกล้อง ซื้อเลนส์สัก 1 ปี 8.ไม่ต้องไปถ่ายคนอื่นก็ได้ ลองถ่ายตัวเองนี่แหละ 9.หยุดอ่านรีวิวกล้องใหม่ๆ ทั้งบนเว็บหรือในเพจ 10. คิดให้น้อยลงเกี่ยวกับการท่องเที่ยว… Read More 25 ไอเดียพัฒนาการถ่ายภาพในปีใหม่ 2017 นี้ โดย Eric Kim