ภาพถ่ายด้วยเทคนิคแสงโอเว่อร์ แทนความทรงจำจากสงคราม โดย Gesche Würfe

แปล โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) งานโปรเจคภาพ “สิ่งที่หลงเหลือ – ในความทรงจำจากสงครามโลกครั้งที่ 2” คือการยึดโยงเอาวันเวลาและความทรงจำร่วมสมัยในเยอรมันผ่านภาพถ่ายของสถานที่และผู้คน Gesche Würfel เธอเลือกถ่ายภาพสถานที่ต่างๆที่ฉายภาพความโหดร้ายของนาซีด้วยเทคนิคแสงโอเว่อร์ ซึ่งเกิดผลให้เห็นเป็นเพียงภาพลางๆ เปรียบเสมือนความทรงจำที่ภาพต่างๆเป็นเพียงส่วนเสี้ยวจนคลุมเครือ ดูไม่ออกว่าภาพนั้นเป็นสีหรือภาพขาวดำ เธอใช้วิธีถ่ายให้แสงมากกว่าปกติทุกๆ 1 วินาที แทนเวลาทุก 1 ปีหลังจากสงครามจบสิ้นไป ยกตัวอย่าง ภาพที่ถ่ายในปี 2o16 ก็คือ 71 ปีหลังจากสิ้นสุดสงคราม เธอจะถ่ายให้แสงเกินจากที่วัดปกติ 71 วินาที Gesche Würfel เข้าไปพบเจอกับผู้คนผ่านการถ่ายภาพและสัมภาษณ์ โดยเลือกเอาคนที่ผ่านประสบการณ์สงครามมา รวมไปถึงผู้ที่รอดชีวิตจากค่ายกักกัน , ฝ่ายสนับสนุนนาซี , ผู้ที่อาศัยอยู่ในเยอรมัน และกลุ่มที่เป็นฝ่ายพันธมิตร ซึ่งบทสัมภาษณ์แสดงให้เห็นถึงมุมมองต่อสงครามและการปกครองของฮิตเล่อร์ Gesche Würfel เป็นช่างภาพร่วมสมัยจากเนเพิลฮิลล์ อเมริกา เธอทำงานด้านสังคมศาสตร์ซึ่งต้องลงไปสำรวจผู้คนหลากหลาย งานภาพของเธอได้รับรางวัลและได้ถูกจัดแสดงมากมายทั่วโลก รวมถึงงาน “What Remains of the Day – Memories of World… Read More ภาพถ่ายด้วยเทคนิคแสงโอเว่อร์ แทนความทรงจำจากสงคราม โดย Gesche Würfe

จัดระเบียบความรกในภาพสตรีทให้ดูงดงาม

บทความ โดย เจตวิชาญ เชาวน์ดี พูดถึงความรกใครๆ ก็คงไม่ชอบ มันก็ง่ายๆแบบนั้นแหล่ะเนอะ ก็เพราะว่าความรกมันไม่สวยไง แต่ถ้ามองในทางกลับกันมันเป็นอะไรที่ท้าทายเราให้ออกไปถ่ายความรกให้ดูไม่รกได้ด้วยเหมือนกันนะ ความรก ความเยอะๆแบบยวบยาบเนี่ย ถ้าเราจัดมันซะใหม่วางคอมโพสซะใหม่มันก็น่าจะทำให้ภาพมันเกิดความมันได้ขึ้นเยอะด้วยเหมือนกัน แล้วก็มีคนทำมาแล้วมันก็ได้ผลด้วยเหมือนกัน แค่เราต้องใช้เทคนิคเข้าไปช่วยเสริมนั่นนิดนี่หน่อย สังเกตให้เห็นได้ว่าตรงนี้กับตรงนั้นเราจะจัดวางมันอย่างไร แหม่..พูดมาซะยาว มันก็ใช่ว่าทุกซีนที่รกจะทำอย่างนี้ได้นะ มันก็อาจจะเป็นแค่บางซีนเท่านั้นแหละ อยู่ที่เราจะหาซีนนั้นและตีโจทย์ของซีนนั้นๆ ออกรึเปล่า ถ้ายังไม่แน่ใจว่าจะทำยังไง แล้วดูภาพรกๆ ให้ไม่รู้สึกรกได้ยังไงเรามาเริ่มกันเลยละกัน Guille Ibanez FLICKR Facebook guilleibanez.com มาเริ่มกันด้วยที่สุดของความยุ่งเหยิงคนยวบยาบเต็มไปหมด เมื่อเจอซีนแบบนี้ มีอะไรให้ถ่ายเยอะจนไม่รู้ว่าจะถ่ายอะไรดี  คนก็เยอะเต็มไปหมด แต่ในซีนนี้มันดีตรงที่มันมีคนอยู่หลายขั้น ตั้งแต่ด้านล่างจนไปถึงคนทับกัน แล้วก็ดันมีคนที่ระเบียงอีกเพียบด้วย ตัวแบบนี่คุมโทนสีใช้ได้เลยนะ คนด้านล่างก็เป็นกลุ่มๆ เล่นกับสีเขียว ส้ม ซึ่งเป็นคู่สีที่แจ่มแมว แถมคนดูด้านบนก็คุมโทนสีเสื้อได้เรียบร้อยเอามากๆ ขาวๆ ดำๆ จะมีเสื้อสีฟ้าก็เป็นสีฟ้าอ่อนไปเลยกับเข้มไปเลย โอ๊ยดี..แล้วที่พีคสุดของภาพนี้คือการ echo ของ แขน แขน แขน แขน แขน แขน แขน แขน… Read More จัดระเบียบความรกในภาพสตรีทให้ดูงดงาม

มาบ้าคลั่งถ่ายครอบครัวตัวเองไปกับ Julie Blackmon

บทความจาก Julie Blackmon Captures The Craziness of Everyday Family Life ใน ignant.com แปลโดย Asadawut Boonlitsak Julie Blackmon ถ่ายรูปครอบครัวตัวเองมาทุกวันเรียกได้ว่าคลั่งกันเลยทีเดียว แหม ก็ครอบครัวตัวเองนี่เนอะ เธอถ่ายเยอะมากจนเอามารวมเป็นซีรีส์ชื่อว่า ‘homegrown’ โดยรูปภาพทั้งหมดได้แรงบันดาลใจมากจากภาพเขียนของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 รูปในซีรีส์เธอมีความโดดเด่นเป็นอย่างมากทั้งการวางเฟรม subject ท่าทางที่โดดเด่นมาก โดยเฉพาะความน่ารักของเด็กๆ ทั้งหลายแต่บางรูปก็ dark มากเหมือนกัน งานของเธอถูกรับเลือกเป็นหนึ่งในศิลปินที่ถูกจัดแสดงในแกลเลอรี่ที่ New York ซึ่งใน website ของแกลเลอรี่มีประโยคที่เหมือนเป็นตัวแทนของซีรีส์นั่นคือ “Hair may grow, logos updated, furniture replaced: things change, yet childhood remains touchingly, hilariously, much the same.” ถ้าสนใจอยากดูรูปอื่นๆ… Read More มาบ้าคลั่งถ่ายครอบครัวตัวเองไปกับ Julie Blackmon

ประวัติศาสตร์การถ่ายภาพ Ernst Haas ช่างภาพผู้เขียนบทกวีด้วยภาพสี

บทความ โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) 21 สิงหาคม ปี 1962 ณ MoMA พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยที่ทรงอิทธิพลที่สุดของโลก คือวันที่เริ่มเปิดนิทรรศการภาพถ่ายที่ถือได้ว่าเป็นหลักไมล์สำคัญอีกครั้งของวงการศิลปะภาพถ่าย ในใบสูจิบัตรงานนั้นได้เขียนเอาไว้ว่า งานภาพถ่ายสีของ Ernst Haas คือก้าวใหม่ของ “ศาสตร์แห่งการมองเห็น” เมื่อภาพถ่ายไม่ใช่เพียงแค่ภาพข่าว แต่มันคือ “บทกวีที่มองเห็นได้ด้วยตา”  ในยุคที่ภาพสีคือชนชั้นล่างของวงการศิลปะภาพถ่าย ไม่มีใครให้การยอมรับภาพสี Henri Cartier-Bresson ปรมาจารย์ภาพสตรีทในยุค ’40s แสดงทัศนคติความชังต่อภาพสีอย่างแรงกล้า Ansel Adams ปรมาจารย์ภาพถ่ายขาวดำชื่อดังของโลก ในยุค ’50-60s ต้องแอบโชว์ผลงานภาพสีของเขาเฉพาะในกลุ่มใต้ดินในยุคนั้นเท่านั้น แต่ MoMA หวังใจไว้ว่าความขัดแย้งนั้นกำลังจะหมดลงด้วยภาพถ่ายแห่งการปฏิวิติของ Ernst Haas Ernst Haas เป็นช่างภาพชาวออสเตรียผู้สนใจในงานศิลปะภาพวาด นั่นทำให้เขามุ่งเน้นการถ่ายภาพเชิง abstract เป็นหลัก จนกระทั่งเขาเริ่มหันมาถ่ายภาพข่าวเป็นอาชีพในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 และจากนั้นไม่นานเขาจึงได้รับเชิญจาก Robert Capa ผู้ก่อตั้งเอเจนซี่ช่างภาพ Magnum Photos เข้าเป็นหนึ่งในสมาชิก… Read More ประวัติศาสตร์การถ่ายภาพ Ernst Haas ช่างภาพผู้เขียนบทกวีด้วยภาพสี

 สัมภาษณ์ช่างภาพสตรีท 10คำถาม 10 ภาพ 10คำตอบ : Dimitris Makrygiannakis โดย itsalwaysluck

จากบทความ 10 QUESTIONS 10PHOTOS 10ANSWERS: DIMITRIS MAKRYGIANNAKIS AKA NGRAVITY ในเวบ itsalwaysluck.wordpress.com แปล โดย ภาสินี ประมูลวงศ์ 10คำถาม 10 ภาพ 10คำตอบ : Dimitris Makrygiannakis ผมดีใจที่ได้เริ่มบทความ 10 ภาพ 10 คำถาม 10 คำตอบใหม่อีกครั้งหลังจากหยุดไปนาน วันนี้เราอยู่ที่นี่กับคุณหมอแห่งภาพแนวสตรีท Dimitris Makrygiannakis หรือที่รู้จักกันในชื่อ ngravity มาเริ่มบทสัมภาษณ์กัน! 1.สวัสดีดิมิทริส ดีใจเหลือเกินที่ได้พบคุณ ผมยังจำได้ดีถึงวันที่ผมยังใหม่ในการถ่ายภาพสตรีทและพบหน้าสตรีมของคุณใน เวบ flickr ผมทึ่งในภาพต่างๆของคุณที่แสดงทั้งความเป็นส่วนตัวและความเข้าใจโลก คุณเริ่มถ่ายภาพเมี่อไหร่? คุณเริ่มโดยการถ่ายสตรีทเลยไหม? หรือเริ่มจากการถ่ายแบบอื่นก่อน? สวัสดี จิออจิโอ ขอบคุณสำหรับการสัมภาษณ์และคำชม ผมเริ่มถ่ายภาพฤดูร้อนปี2010 เพื่อนที่ผมพบในอินเดียตอนปี 2008 แนะนำให้ผมสมัคร flickr เพราะตอนนั้นผมสนใจในการถ่ายภาพท่องเที่ยว แต่ผมไม่รู้ทำไม ไม่นานหลังจากสมัคร flickr ผมก็ขาหักและเริ่มอ่านหนังสือเกี่ยวกับการวางเฟรมภาพ ,… Read More  สัมภาษณ์ช่างภาพสตรีท 10คำถาม 10 ภาพ 10คำตอบ : Dimitris Makrygiannakis โดย itsalwaysluck

กลุ่มสตรีทระดับโลก iN-PUBLIC ประกาศ ทวีพงษ์ ประทุมวงษ์ เป็นสมาชิกคนล่าสุด

ข่าว โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) หลังจากช่วงกลางปีที่ทางกลุ่มช่างภาพสตรีทระดับโลก iN-PUBLIC ได้ประกาศชื่อสมาชิกคนก่อนไปคือ Troy Holden จากอเมริกา ล่าสุดทางกลุ่ม iN-PUBLIC ได้ประกาศรายชื่อสมาชิกคนล่าสุดแล้ว นั่นคือ ทวีพงษ์ ประทุมวงษ์ ช่างภาพสตรีทจากไทย หนึ่งในสมาชิกกลุ่ม Street Photo Thailand ซึ่งนับได้ว่าเป็นช่างภาพเอเชียคนแรกที่ได้เข้าร่วมกับทางกลุ่ม iN-PUBLIC กลุ่มช่างภาพสตรีท iN-PUBLIC ก่อตั้งโดย Nick Turpin ช่างภาพสตรีทชาวอังกฤษเมื่อปี 2000 และได้สร้างบรรทัดฐานใหม่ในวงการถ่ายภาพสตรีทเอาไว้ ทั้งเทคนิคและวิธีการใหม่ๆ เป็นการเผยแพร่ความรู้ของการถ่ายภาพสตรีทให้ออกไปสู่วงกว้าง นับได้ว่าเป็นกลุ่มที่เป็นกลไกสำคัญในการเปลี่ยนผ่านยุคสมัยที่ยาวนานกว่าครึ่งศตวรรษของการถ่ายสตรีทให้ก้าวเข้าสู่ยุคสมัยใหม่ สมาชิกที่มีชื่อเสียงในวงการอย่างเช่น Nick Turpin , Matt Stuart , David Gibson , Jesse Marlow , Aaron berger เป็นต้น และ ทวีพงษ์ ประทุมวงษ์ นับเป็นสมาชิกลำดับที่ 22… Read More กลุ่มสตรีทระดับโลก iN-PUBLIC ประกาศ ทวีพงษ์ ประทุมวงษ์ เป็นสมาชิกคนล่าสุด

ภาพแอลกอฮอลล์กับวัฒนธรรมที่หลากหลาย โดย Brian Finke

บทความจาก “The Birth of Booze” by Photographer Brian Finke ใน booooooom.com แปลโดย Asadawut Boonlitsak Brian Finke เป็นช่างภาพของ National Geographic โปรเจกต์นี้เป็นการถ่ายรูปวิถีชีวิตการดื่มแอลกอฮอลล์หลากหลายวัฒนธรรมทั่วโลก ซึ่งมีความโดดเด่นในเรื่องของท่าทางและสีที่จัดจ้านมาก โดยภาพส่วนใหญ่เป็นการสาดแฟลชใส่ subject เพื่อทำให้สีและ subject เด่นชัดมากกว่าเดิม สามารถดูรูปเพิ่มเติมได้ที่นี่ หรือ instagram.com/brianfinke