รวมภาพ “โฟกัสไม่ชัด แต่อารมณ์ชัด” จากเหล่าช่างภาพในตำนานยุค Modern

บทความ โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล ในยุคที่การถ่ายรูปเริ่มก้าวเข้าสู่ยุค Modern หรือยุคแห่งการปฏิวัติการถ่ายภาพด้วยช่างภาพอันมีใจเป็นขบถ เพื่อนำพาเอาศิลปะการถ่ายภาพไปสู่การยอมรับในวงการศิลปะโลก ช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ศิลปะภาพถ่ายในอเมริกาเบ่งบานไปด้วยช่างภาพรุ่นใหม่ที่ทะลวงกรอบดั้งเดิมของการถ่ายภาพด้วยวิธีคิดใหม่ๆเต็มไปหมด ในยุคสมัยที่กล้องดิจิตอลมีความฉลาดจนแทบไม่เหลือพื้นที่ของความผิดพลาดให้กับช่างภาพอีกต่อไปแล้ว หลายคนอาจจะยังยึดติดวัดความสวยงามภาพถ่ายกันที่โฟกัสชัดไม่ชัด ต้องซูมเข้าไปดูกันถึงดวงตา แต่เมื่อย้อนกลับไปสู่รากเหง้าในยุค Modern แล้ว.. ข้อผิดพลาดทางเทคนิค ดูจะเป็นเรื่องสนุกและการทดลองอันบ้าบิ่นของช่างภาพมากกว่า เราลองเลือกงานของ Helen Levitt , William Klein , Robert Frank , Rudy Burckhardt ที่เป็นภาพโฟกัสไม่ชัดเจนบ้าง ใช้ชัตเตอร์สปีดต่ำบ้าง แต่พวกเขาเลือกที่จะมองข้าม และเลือกโฟกัสไปที่จังหวะ อารมณ์ องค์ประกอบภาพ ให้สื่อสารในแบบที่พวกเขาต้องการแทน (จริงๆแล้วในยุคนั้นก็มีคำครหาต่างๆถึงประเด็นเหล่านี้เช่นกัน กว่าพวกเขาจะฝ่าฟันจนกลายเป็นที่ยอมรับได้) กลุ่มช่างภาพเหล่านี้เป็นตัวอย่างช่างภาพที่มีอิทธิพลต่อทิศทางงานศิลปะภาพถ่ายในยุคหลังสงครามโลก พวกเขาได้สร้างสรรค์ภาพถ่ายด้วยการทดลองเทคนิคใหม่จากความล้มเหลวต่างๆนานา และนำเสนอภาพถ่ายอย่างสร้างสรรค์ แตกต่างไปจากแค่เพียงการเสนอแต่ความสวยงามทางสายตา แต่งดงามด้วยความคิดของผู้ชม นอกจากนี้ ทิศทางภาพถ่ายเหล่านี้ยังส่งผลเกี่ยวพันไปถึงศิลปะที่ใกล้เคียงอย่างศาสตร์ภาพยนตร์ ซึ่งเป็นช่วงเวลาเดียวกับการถือกำเนิดสไตล์หนังที่เรียกว่า “ฟิล์มนัวร์” (Film Noir) ด้วยโทนภาพและเรื่องราวในบรรยากาศขมุกขมัว ลึกลับ มืดหม่น    … Read More รวมภาพ “โฟกัสไม่ชัด แต่อารมณ์ชัด” จากเหล่าช่างภาพในตำนานยุค Modern

หลักสูตรการคุมสีงานถ่ายภาพสตรีทเบื้องต้น โดย Rammy Narula

เขียนโดย Rammy Narula (บทความนี้มีอ้างอิงจาก Street Photography Composition Lesson #12: Color Theory ของ Eric Kim และ website ต่างๆที่เกี่ยวกับเรื่อง Color Theory) เทคนิคในการ compose ภาพ (จัดองค์ประกอบภาพ) ที่มักจะถูกมองข้ามหรือคิดไม่ถึงอย่างนึงคือการคุมโทนของรูปสี คนที่ถ่ายขาวดําแล้วเปลี่ยนมาถ่ายสีนี้จะรู้เลยว่าขาวดำคุมง่ายกว่าหน่อย มีแค่ขาวกับดํา เชดสีเทากลางๆไม่ต้องคิดเยอะ ถ้าจับ figure to ground (ดําบนขาว ขาวบนดํา) ได้รูปก็เอาอยู่ เปลี่ยนเป็นสีดูบ้าง แต่พอมาเรื่องรูปสีนี้เข้าใจเลยว่ายากจริงๆ ตอนนี้มีสีหลากหลายมากมายยังกับเข้าร้าน TOA (ไม่ได้มีใครมาจ้างโฆษณานะครับ) ยิ่งบ้านเรา ไม่ต้องพูดถึงเลย ไม่มีใครคุม ใครอยากทาสีตึกหรือบ้านตัวเองแบบไหนก็ลุยกันเข้าไป เสื้อผ้าแฟชั่นก็หลากหลายเหมือนกัน มีทุกแบบบนถนนเรา รถราไม่ต้องคุยกัน แท็กซี่อย่างเดียวก็กินไปครบแม่สีละ แต่พอถ่ายไปก็มาเจอว่าความสำคัญของมันนี้หลีกเลี่ยงไม่ได้เพราะสีสามารถสื่ออารมณ์ ยิ่งเอามาใช้บนรูปก็จะทําให้รูปมีพลังมากขึ้นตามไปด้วย แล้วทํายังไงละถึงจะคุมได้ในรูปเรา Photoshop ไงครับ … อ้อไม่ใช่ ผิดเจตนารมณ์สตรีทนะนั้น อย่าไปเริ่มใช้เดี๋ยวติด ติดแล้วเลิกยากกว่าเป็บซี่ การคุมสีไม่มีคําตอบง่ายๆครับโดยเฉพาะในการถ่ายสตรีทเพราะมันต้องใช้ดวงเยอะเหมือนกัน… Read More หลักสูตรการคุมสีงานถ่ายภาพสตรีทเบื้องต้น โดย Rammy Narula

สารคดีของช่างภาพระดับตำนาน Garry Winogrand ระดมทุนเพื่อสร้างสำเร็จแล้ว!

เรียบเรียงโดย Asadawut Boonlitsak Sasha Waters Freyer ได้พยายามสร้างสารคดีที่เล่าถึงชีวิตและงานของ Garry Winogrand ช่างภาพสตรีทระดับตำนานในยุค ’70s ตั้งแต่ปี 2013 ซึ่ง สยาม.มนุษย์.สตรีท ได้เคยเสนอข่าวไปเมื่อปีที่แล้ว ความคืบหน้าล่าสุด หลังจากเธอได้นำโปรเจคนี้เข้าระดมทุนใน Kickstarter.com เมื่อเดือนมีนาคมที่ผ่านมา เพียง 1 เดือนเมื่อการระดมทุนสิ้นสุดลง Sasha Waters Freyer ก็ประสบความสำเร็จในการระดมทุน $50,000 (1,729,500 บาท) สำหรับการเดินหน้าโปรเจคนี้ให้สำเร็จซะที ท่ามกลางการสนับสนุนจากช่างภาพทั่วโลกที่ช่วยกันแชร์ตลอดช่วงเวลาที่ผ่านมา Garry Winogrand เสียชีวิตตั้งแต่ปี 1984 ในวัยเพียง 56 ปี เป็นช่างภาพที่เก็บเกี่ยวเรื่องราวในอเมริกาเอาไว้ในช่วงปี 1950s – 1980s ไว้มากมาย อันเป็นช่วงเวลาที่วงการภาพถ่ายเติบโตอย่างมากในอเมริกา โดยเขาทิ้งฟิล์มมหาศาลที่ยังไม่ได้ล้างไว้นับหมื่นม้วน หรือราว 4 แสนภาพ ยังไม่นับรวมถึงฟุตเทจที่ถูกถ่ายด้วยกล้อง 8mm. อีกมากมาย งานของเขา คลิปสัมภาษณ์ กลายเป็นแรงบันดาลใจในงานสตรีทของช่างภาพในยุคหลังๆอย่างมาก สารคดี Garry Winogrand : All Things… Read More สารคดีของช่างภาพระดับตำนาน Garry Winogrand ระดมทุนเพื่อสร้างสำเร็จแล้ว!

งานภาพทดลองภายใต้ความเร้นลับของ Cielo Yu

จากบทความ Introducing Cielo Yu ใน ignant.com แปลโดย Asadawut Boonlitsak ช่างภาพวัยรุ่นชาวไต้หวันชื่อว่า Cielo Yu เขาเป็นคนที่ชอบทดลองในการจัดท่าทางแปลกๆ และเลือกใช้สีที่เข้ากัน Cielo Yu เรียนอยู่ที่มหาวิทยาลัย Southern Taiwan University of Science and Technology อาศัยอยู่ในไทเป งานของเขาโดดเด่นในเรื่องของการจัดท่าทางให้ดูลึกลับและปิดบังใบหน้า บางครั้งก็พยายามให้ตัวแบบอยู่เข้าใกล้กับสถานที่ให้มากที่สุด นอกจากนี้ยังถ่ายด้วยกล้องฟิล์ม ซึ่งบางครั้งรูปที่เขาถ่ายมาก็ดูสนุก บางครั้งก็รู้สึกโหยหา รูปทั้งหมดนั้นมีความโดดเด่นในเรื่องของการทดลองและดูไม่เหมือนใคร และเขาไม่กลัวกับการทดลองอะไรใหม่ๆที่มันมีมุมมองต่างออกไปจากเดิมซ้ำแล้วซ้ำเล่า สามารถติดตามผลงานของเขาต่อได้ที่ Introducing Cielo Yu , Instagram , Flickr

“จังหวะ”และ”อารมณ์” กับเบื้องหลัง 3 ภาพคลาสสิคจากนิตยสาร LIFE

บทความ โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) “จังหวะ” และ “อารมณ์” สองสิ่งนี้มาบรรจบกันในช่วงเวลาหนึ่ง นี่คือจิตใต้สำนึกอันสำคัญของช่างภาพแต่ละคน เราบอกไม่ได้ว่า ‘เวลาไหน’ ที่ควรจะกดชัตเตอร์ มีเพียงช่างภาพเท่านั้นที่จะรับความรู้สึกนี้ได้ และผลลัพธ์คือภาพถ่ายอันทรงพลัง มันสามารถเล่าเรื่องทั้งหมดได้ โดยที่เราไม่จำเป็นต้องมีคำอธิบายบนภาพเพิ่มเติม นิตยสาร LIFE ได้ผลิตเรียงความภาพ (Photo Essay) ที่สำคัญๆไว้มากมายที่เป็นประโยชน์อย่างมากกับวงการข่าว และวงการศิลปะ Barbara Baker Burrows เป็นบรรณาธิการภาพให้กับนิตยสาร LIFE มายาวนาน เคยกล่าวเอาไว้ว่า “เมื่อคุณทำเรียงความภาพเสร็จเรียบร้อยแล้ว คุณจะต้องรู้เป็นอย่างยิ่งเลยว่า เรื่องราวนั้นมันเกี่ยวกับอะไร ‘โดยที่คุณไม่จำเป็นต้องอ่านข้อความอะไรเลย’ ตัวอย่างที่ดีมากอันหนึ่งก็คืองานที่ชื่อว่า ‘Career Girl’ ของ Leonard McCombe ไม่มีใครรู้เรื่องราวอะไรแบบนั้นมาก่อน มันเป็นเพียงภาพของชีวิตคนธรรมดาๆที่กำลังดำเนินชีวิตของพวกเขาอยู่เท่านั้น” 1. Leonard McCombe Career Girl เป็นเรียงความภาพเมื่อปี 1947 ในช่วงยุคหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ที่ทางนิตยสาร LIFE คัดเลือกสาวรุ่นใหม่หลายพันคนที่เข้ามาเรียนหนังสือ หางานทำในเมืองหลวง (นิวยอร์ค) จนกลายเป็นกำลังขับเคลื่อนสำคัญในยุคนั้น ยุคที่ก่อนหน้านั้น ผู้หญิงเป็นเพียงช้างเท้าหลังที่ไม่มีบทบาททางสังคมมากนัก จนในที่สุด… Read More “จังหวะ”และ”อารมณ์” กับเบื้องหลัง 3 ภาพคลาสสิคจากนิตยสาร LIFE

12 ช่างภาพสตรีทนิวยอร์คที่ดีที่สุดในยุค ’70s-’80s ตอนที่ 2

จากบทความ Top 12 Street Photographers Who Captured the Grit of New York in the 70s and 80s โดย Jessica Stewart แปล โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun)   ความเดิมจากตอนที่แล้ว.. การรวบรวมเอางานของ 12 ช่างภาพสตรีทแห่งนิวยอร์คที่เก็บเกี่ยวภาพชีวิตในช่วงปี ’70-80s เอาไว้ในมุมมองแต่แตกต่างกันไปแต่ละศิลปิน กลายเป็นภาพประวัติศาสตร์ที่เล่าเรื่องราวในยุคที่เต็มไปด้วยความแตกต่างอย่างสุดขั้วของนิวยอร์ค นี่คืองานของอีก 6 ช่างภาพสตรีทที่ต่อเนื่องจากตอนที่ 1 (สามารถคลิกที่นี่ เพื่อย้อนกลับไปดู) Henry Chalfant ในช่วงเวลาเดียวกันกับ Martha Cooper มีอีกหนึ่งคนที่เก็บภาพของการเติบโตของวัฒนธรรมกราฟฟิตี้และฮิปฮอป นั่นคือ Henry Chalfant เขาไม่ใช่เป็นเพียงแค่ช่างภาพเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ช่วยโปรดิวเซอร์ให้กับสารคดีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์กราฟฟิตี้ทาง PBS อีกด้วย งานของเขาเองยังมีส่วนในการโปรโมตกราฟฟิตี้ให้เห็นว่ามันเป็นรูปแบบของการแสดงออกเชิงสร้างสรรค์ และเป็นกระบอกเสียงให้กับคนหนุ่มสาวที่ต้องฝ่าฟันในการเป็นศิลปินด้านนี้   Janet Delaney เธอเป็นช่างภาพที่อยู่ในแคลิฟอร์เนีย เธอนำพาความอ่อนไหวแบบชาวฝั่งตะวันตกไปกับการเดินทางสู่นิวยอร์คในช่วงปี 1984… Read More 12 ช่างภาพสตรีทนิวยอร์คที่ดีที่สุดในยุค ’70s-’80s ตอนที่ 2

Travel Photographer Society Awards 2017 ประกาศผลผู้ชนะประจำปีนี้แล้ว

coverphoto by Janhui Bi อ้างอิงจาก http://travelphotographersociety.com/ ข่าวโดย อิศเรศ เฉลิมโสภณ travel photographer society Awards เป็นงานที่จัดขึ้นที่ประเทศมาเลเซีย โดยในส่วนของงานประกวดจะเน้นไปที่ภาพท่องเที่ยว แต่ในปีนี้ก็มีแบ่งออกเป็นหลายแนว ทั้ง Landscape ,Documentaryและ Street ซึ่งก็ได้ประกาศผู้ชนะรางวัลใหญ่สุด และผู้ชนะของแต่ละแนวกันไปแล้ว ได้แก่ โดยผู้ชนะทั้งหมดจะได้รับเงินรางวัลพร้อมตั๋วเครื่องบินและที่พักไปร่วมพิธีเปิดงานนิทรรศการที่ White Box Gallery กรุงกัวลาลัมเปอร์ ร่วมกับผู้เข้ารอบทั้งหมดในปีนี้ ทางเราSSNขอแสดงความดีใจด้วยครับ