88 ปีเส้นทางศิลปะภาพถ่ายใน MoMA พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ตอนที่ 1

บทความ โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) ถ้าเปรียบการถ่ายภาพสมัยใหม่ (Modern Photography) เป็นการเติบโตของเด็กชายแห่งวงการศิลปะ ถ้าอยากรู้ว่าเด็กชายคนนี้เติบโตเป็นวัยหนุ่มฉกรรจ์ในช่วงไหน? ก็คงต้องนับกันที่ช่วงยุคหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 (ราวๆกลางยุค ’40s) และหนุ่มฉกรรจ์คนนี้เอง ที่เราสามารถจินตนาการได้ว่า เขาต้องใช้ชีวิตวัยรุ่นอย่างสุดเหวี่ยงในอเมริกาเป็นแน่.. แต่ที่ขาดไปไม่ได้เลย…ผู้ที่มีอิทธิพลสำคัญต่อชายหนุ่มคนนี้ ก็คงหนีไม่พ้น MoMA ปลายยุค 1920s เมื่อหญิงผู้ร่ำรวยเงินทองและหลงใหลในงานศิลปะ Lillie P. Bliss, Mary Quinn Sullivan และ Abby Aldrich Rockefeller มาร่วมอุดมการณ์เดียวกันในการปฏิวัติวงการศิลปะและพิพิธภัณฑ์ครั้งใหญ่ให้เปลี่ยนแปลงไปตลอดกาล ภายใต้การดำเนินงานโดย Alfred H. Barr Jr. นักประวัติศาสตร์ศิลป์ ผู้เชี่ยวชาญในศิลปะสมัยใหม่ ณ ชั้น 12 ของตึก Heckscher หัวมุมระหว่างย่าน 5th Avenue กับถนน 57th Street  นั่นคือจุดเริ่มต้นของ MoMA (The Museum of Modern Art) พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่ดีที่สุดในโลก  … Read More 88 ปีเส้นทางศิลปะภาพถ่ายใน MoMA พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ตอนที่ 1

ภาพลวงตาของ KangHee Kim ดั่งการมองผ่านกล้องคาไลโดสโคป

จากบทความ https://www.ignant.com/2017/05/18/kanghee-kims-addictive-vision/ ใน ignant.com แปลโดย Asadawut Boonlitsak KangHee Kim เป็นช่างภาพที่อาศัยอยู่ใน Brooklyn ซึ่งผลงานของเขาสร้างความประหลาดใจให้คนที่ดูงานของเขามาโดยตลอด ซึ่งจุดเด่นของงานเขามักจะมีอะไรบางอย่างเพิ่มเติมมาในภาพ landscape มาเสมอ ทั้งสีสันที่ดูมีชีวิตชีวาและการจัดองค์ประกอบภาพที่โดดเด่น อีกทั้งเขายังไม่หยุดที่จะทดลอง ค้นหามุมมองใหม่ๆ ตลอดเวลากับความคิดที่เจ๋งๆ อยู่เสมอและเขายังลุ่มหลงกล้องคาไลโดสโคป (กล้องภาพลวงตาที่เกิดจากการสะท้อนภาพของแผ่นกระจกหลายแผ่นประกบกันในกล้อง) ที่เป็นสิ่งที่เขาใช้ในชีวิตประจำวันอยู่เสมอสามารถติดตามผลงานของช่างภาพต่อได้ที่ @tinycactus

งานภาพของ Vishal Marapon แสงเงาและสีสันของเมืองดั่งภาพวาด

เรียบเรียง โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) Vishal Marapon สนใจในรูปทรงเลขาคณิตและงานออกแบบสไตล์เมืองๆ ด้วยการจัดการแสง,เงา และองค์ประกอบ จนงานภาพถ่ายของเขาดูคล้ายภาพวาด เขาเป็นช่างภาพอาชีพที่แวนคูเว่อร์ แคนาดา ซึ่งทำงานให้กับสื่อหลักๆและสินค้าแบรนด์ใหญ่ๆหลายที่อย่าง The New Yorker, Inc Magazine , John Lewis , Kinfolk,  Native Shoes, Hootsuite เป็นต้น ติดตามงานของเขาได้ที่ vishalmarapon.com

Troy Holden สมาชิกคนล่าสุดของกลุ่มช่างภาพสตรีทชื่อดัง iN-PUBLIC

ข่าว โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) การประกาศสมาชิกใหม่ประจำปีนี้ 2017 ของกลุ่มช่างภาพสตรีทชื่อดัง iN-PUBLIC ชื่อที่ถูกประกาศอย่างเป็นทางการคือ Troy Holden ช่างภาพสตรีทที่ย้ายจากมิชิแกนมาสู่ใจกลางแคลิฟอร์เนียด้วยเงินเพียง $400 ในย่านที่ผู้คนพลุกพล่าน เขาเริ่มสนใจการถ่ายภาพสตรีทอย่างจริงจังตั้งแต่ปี 2011 โดยสแนปเก็บภาพผู้คนบนท้องถนน ชายหาด ตลาด ฯลฯ อันวุ่นวายด้วยกล้องฟิล์มคอมแพคง่ายๆ และฟิล์มราคาถูก เขาเดินถ่ายภาพไปตามท้องถนนเช้า กลางวัน เย็น 5-6 วันต่อสัปดาห์ งานของเขาค่อนข้างมีความดิบ และเชื่อมโยงเรื่องราวชีวิตผู้คนในย่านที่เขาอาศัยเป็นส่วนใหญ่ จริงๆแล้วเขาเคยจัดนิทรรศการภาพของเขาเองมาแล้ว โดยใช้ชื่อว่า Colorful Streets ส่วนหนึ่งแล้ว Holden มีเป้าหมายในการเก็บภาพเรื่องราวผู้คนและชุมชนของเขาไปเรื่อยๆ แน่นอนว่าวันเวลาที่ผ่านไป จะเพิ่มคุณค่าให้งานของเขามากขึ้นเรื่อยๆ ติดตามผลงานของเขาได้ในเวบของ iN-PUBLIC และเวบส่วนตัว http://www.troyholden.com  

สัมภาษณ์พิเศษ Pau Buscató ช่างภาพสตรีทที่มาแรงที่สุดในปีนี้

ไม่ใช่แค่เมืองไทยเท่านั้น ที่กระแสการถ่ายภาพสตรีทมาแรงขึ้นมาในช่วงปีสองปีนี้ แต่การถ่ายภาพสตรีทในยุคใหม่นี้เติบโตอย่างรวดเร็วไปทั่วโลก ชื่อของ Pau Buscató น่าจะเป็นชื่อแรกๆที่ช่างภาพสตรีทในยุคนี้พูดถึงมากที่สุด ด้วยผลงานที่โดดเด่น เรียบง่ายแต่ต้องสะดุดตาด้วยรายละเอียด เรื่องประหลาดใจเหมือนได้ดูภาพพิศวงท่ามกลางการใช้ชีวิตของคนทั่วไป สายตาอันแปลกประหลาดของเขามันเกิดขึ้นได้ยังไงนะ? อะไรคือแรงบันดาลใจในการถ่ายภาพสตรีทของเขา มาติดตามบทสัมภาษณ์ที่พวกเราชาวสตรีทไทยรอคอยกัน โดย Rammy Narula บทสัมภาษณ์ โดย Rammy Narula แปล โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun)   Q : อย่างที่หลายๆคนรู้กันว่าคุณเกิดที่บาเซโลน่า (ประเทศสเปน) แล้วถึงจะย้ายมาที่เบอร์เจน (ประเทศนอร์เวย์) และล่าสุดก็เพิ่งย้ายมาที่ออสโล (ประเทศนอร์เวย์) การเปลี่ยนที่ทางไปหลายๆแห่ง มันเปลี่ยนมุมมองการถ่ายภาพของคุณ รวมถึงการถ่ายภาพสตรีทของคุณไปอย่างไรบ้าง? A : ใช่แล้วครับผมเกิดที่บาเซโลน่า แต่ก็ไม่ได้เริ่มถ่ายภาพตอนอยู่ที่นั่น กว่าจะเริ่มถ่ายจริงๆก็ประมาณสักปีนึงหลังจากย้ายมาที่เบอร์เจนแล้ว จากที่เบอร์เจน มาที่ออสโลไม่ได้มีผลอะไรมากนักกับการถ่ายภาพของผม เพราะมันค่อนข้างจะคล้ายกันมาก ทั้งมันเป็นประเทศเดียวกัน วัฒนธรรม อากาศ ผู้คน ร้านค้า ป้ายต่างๆก็เหมือนกัน ไม่ได้แตกต่างอะไรครับ ผมไม่ค่อยแน่ใจเรื่องที่ว่าสไตล์งานของเราจะเปลี่ยนไปถ้าเราเปลี่ยนสถานที่หรือเปล่า เพราะผมเชื่อว่า ‘สไตล์’ มันเป็นความสามารถในการแสดงความเป็นตัวเองผ่านงานของคุณออกมา เราแต่ละคนต่างก็สร้างความแตกต่างและมุมมองโดยสลักตัวตนลงไปในภาพ และตัวตนเรานี่มันเป็นอะไรที่ติดตัวคุณ ซึ่งมันจะไม่เปลี่ยนไปตามสถานที่ที่คุณไป… Read More สัมภาษณ์พิเศษ Pau Buscató ช่างภาพสตรีทที่มาแรงที่สุดในปีนี้

ความหลงใหลในโรงงานร้าง ชุดภาพถ่ายส่วนตัวจากผู้กำกับหนังชื่อดัง David Lynch

บทความ โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) David Lynch ผู้กำกับหนังสุดนัวร์แสนจัดจ้าน ตั้งแต่ซีรีย์คลาสสิคอย่าง Twin Peaks หนังอย่าง Eraserhead , The Elephant Man , Mulholland Drive  ด้วยงานดีไซน์ภาพที่แปลกกว่าชาวบ้าน แน่นอนล่ะว่าเขาต้องมีภาพที่ชอบอะไรบางอย่างในหัวอยู่มากมาย นอกเหนืองานการเป็นผู้กำกับแล้ว Lynch ก็มีงานภาพถ่ายที่เขาชอบด้วยเช่นกัน The Factory Photographs ภาพชุดขาวดำของโรงงานร้าง หนึ่งในคอลเลคชั่นภาพถ่ายที่เขาถ่ายเก็บเอาไว้มาหลายสิบปี เขาเริ่มต้นถ่ายมันหลังจากการถ่ายทำหนังเรื่อง “The Elephant Man” เมื่อปี 1980 ในลอนดอน Lynch และตากล้องของเขา Freddie Francis ก็ขับรถมุ่งหน้าไปทางเหนือของอังกฤษ เขาได้ยินมาตลอดชีวิตว่ามีโรงงานเจ๋งมากมายที่นั่น และเขาก็อยากเห็นมันจริงๆสักครั้ง จนพวกเขาขับรถตระเวนถ่ายกันเป็นอาทิตย์ๆ เขาชอบบรรยากาศที่ขมุกขมัวของมัน (แน่นอนล่ะ หนังถึงเป็นอย่างงั้นน่ะสิ) ปล่องไฟอันมโหฬาร ควันลอยละล่อง มันดูมีเสน่ห์สำหรับเขา “ผมหลงรักในโครงสร้าง มันเต็มไปด้วยแสงและรูปทรงที่สวยงาม สมัยเด็กๆผมต้องไปเยี่ยมคุณตาคุณยายที่บรู๊คลิน ทำให้ผมเห็นเครื่องจักรอะไรมากมายที่ไม่เคยเห็นมาก่อน ผมเห็นปล่องควันใหญ่ๆเต็มไปหมด มีควันลอยออกมา… Read More ความหลงใหลในโรงงานร้าง ชุดภาพถ่ายส่วนตัวจากผู้กำกับหนังชื่อดัง David Lynch

เส้นบางๆระหว่างเรื่องจริงและเรื่องแต่ง งานภาพชุดของ Delaney Allen

จากบทความ Delaney Allen’s Otherworldly Photography Blurs Fact And Fiction ใน ignant.com แปลโดย Asadawut Boonlitsak ช่างภาพในแถบอเมริกาเหนือชื่อว่า Delaney Allen ซึ่งทาง iGNANT เคยลงเรื่องราวของเขาไปเป็นซีรีส์ชื่อว่า Artifact โดยสามารถย้อนกลับไปดูงานของเขาได้ที่นี่ มาพูดถึงผลงานใหม่ล่าสุดของเขากันเลยดีกว่า ผลงานนี้ Delaney Allen ได้ถ่ายภาพให้ดูมีลักษณะคล้ายๆ ศพที่ถูกผ้าห่อไว้ให้ดูลึกลับโดยเขาไปถ่ายที่ชายฝั่งทางตะวันตกของเมริกา ซึ่งพยายามที่จะสร้างเส้นเรื่องระหว่างความจริงกับเรื่องแต่งเอาไว้ด้วยกันและตั้งใจจะให้คนดูตีความกันเอาเองว่าเขาต้องการที่จะบอกอะไรกับเรากันแน่ งานของเขาดูเหมือนว่าจะให้อารมณ์ว่า เขาแพ้ให้กับตัวเอง ”As with every work displayed” ซึ่งเป็นคำที่อธิบายงานของเขาใน website นอกจากนี้ภาพของเขายังมีลักษณะเหมือนกับว่าพยายามที่จะหลีกเลี่ยงความเป็นธรรมชาติซึ่งสอดคล้องกับความลึบลับ วิญญาณและเวทย์มนตร์ สามารถติดตามผลงานของเขาต่อได้ที่ delaneyallen.com และ Instagram @delaney_allen