Matt Stuart ช่างภาพสตรีทชื่อดัง ได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่ Magnum Photos

จากการประชุมประจำปีครั้งที่ 69 ของเอเจนซี่ Magnum Photos ที่ลอนดอนเมื่อวันที่ 23 ถึง 26 มิถุนายน 2016 ที่ผ่านมา ได้มีการนำเสนอรายชื่อสมาชิกใหม่เพื่อที่จะเข้าสู่กลุ่ม ซึ่งได้แก่ • Bieke Depoorter เข้าสู่สมาชิกอย่างเป็นทางการ • Jerome Sessini เข้าสู่สมาชิกอย่างเป็นทางการ • Diana Marksman ได้รับการเสนอชื่อ • Matthew Stuart ได้รับการเสนอชื่อ ซึ่งทาง Martin Parr ประธานกลุ่ม Magnum ได้กล่าวว่า “เป็นอีกปีที่น่าตื่นเต้นสำหรับ Magnum ที่ได้มีการปรับทิศทางของกลุ่มโดยการนำของ David Kogan ในฐานะ Executive Director ซึ่งเห็นได้ชัดเจนจากการปรับหน้าเวบไซด์ใหม่ของเรา และอีกกว่า 20 เรื่องที่ได้ดำเนินการ รวมถึงการประกาศสมาชิกใหม่ 2 ท่าน และผู้ได้รับการเสนอชื่ออีก 2 ท่าน ซึ่งพวกเราสนับสนุนงานใหม่ๆและขยายแนวทางของเอเจนซี่ต่อไป” ทั้งนี้ Matthew Stuart ช่างภาพสตรีทชาวอังกฤษ หรือที่รู้จักกันในกลุ่มช่างภาพสตรีททั่วโลกว่า Matt… Read More Matt Stuart ช่างภาพสตรีทชื่อดัง ได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่ Magnum Photos

“ดราม่าสตรีท” วิจารณ์ภาพสตรีทจากแฟนเพจ ครั้งที่ 3

สัปดาห์ที่ 3 สำหรับคอลัมน์ “ดราม่าสตรีท” คอลัมน์ที่พวกเราตั้งใจจะช่วยพัฒนาวงการถ่ายภาพสตรีทของไทย ให้มีคนเก่งๆเพิ่มมากขึ้น และหวังว่าจะช่วยให้มีคนหันมาถ่ายสตรีทกันจริงๆจังๆมากขึ้นด้วย ซึ่งจากสัปดาห์ที่ผ่านมา เราเริ่มได้รับผลตอบรับที่ดีขึ้นเรื่อยๆนะ มีคนโพสเข้ามาในเพจ  สยามมนุษย์สตรีท Siam Street Nerds ขอคำวิจารณ์อีกเยอะเลย ซึ่งเราก็พยายามคัดเลือกภาพที่คิดว่ามีประโยชน์ที่สุดมาเขียนให้ได้อ่านกัน “ดราม่าสตรีท” ครั้งที่ 3 เลือกภาพในสัปดาห์นี้ขึ้นมา 7 ภาพด้วยกัน โดยมี Commentator ของ สยาม.มนุษย์.สตรีท ทั้ง 3 คน ประกอบด้วย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล ( Sun ) อิศเรศ เฉลิมโสภาณ ( กบ ) จุฑารัตน์ ภิญโญดุลยเจต ( ปูเป้ ) สำหรับใครที่สนใจอยากให้พวกเราช่วยวิจารณ์งานอีก ก็ง่ายๆเลย เพียงไปโพสภาพงานสตรีทของตัวเองในเพจ สยามมนุษย์สตรีท Siam Street Nerds พร้อมกับใส่ ‪#‎สยามมนุษย์สตรีท‬ และบอกว่าขอคำวิจารณ์ แล้วพวกเราจะคัดเลือกงานขึ้นมาแบบนี้ในทุกสัปดาห์ ** ย้อนอ่าน “ดราม่าสตรีท” ครั้งที่ 1 ** ย้อนอ่าน “ดราม่าสตรีท” ครั้งที่ 2 “ดราม่าสตรีท”… Read More “ดราม่าสตรีท” วิจารณ์ภาพสตรีทจากแฟนเพจ ครั้งที่ 3

Gueorgui Pinkhassov ช่างภาพรัสเซีย ผู้จับช่วงเวลาแห่งสีสันได้อย่างงดงาม

จากบทความต้นฉบับใน The Telegraph โดย Lowenna Waters   “ผมถ่ายรูปเยอะมากจริงๆ แต่ผมเลือกเฉพาะภาพที่มันสามารถสื่อสารกับผมออกมาได้เลย ซึ่งเวลาที่ผมมองดูภาพนั้นมันจะเหมือนกับว่ามีชีวิตเลย” Gueorgui Pinkhassov กล่าว เป็นโชคดีที่ช่างภาพชาวรัสเซียผู้นี้ ตัดสินใจไม่ฟังใคร แล้วเลือกแสดงงานที่โดดเด่นจากช่วงเวลา 40 ปีในอาชีพของเขาที่ Magnum Print Room ในลอนดอน เมื่อปี 2014 ในงานนั้นประกอบได้ด้วยงานภาพสีทดลองที่เขาทำในช่วงยุค ’80s และยังมีภาพที่เขาเพิ่งถ่ายในช่วงจราจลใน Kiev งานภาพข่าวที่มีความเป็นศิลปะของ Pinkhassov เป็นภาพธรรมดาที่เกิดขึ้นในทุกวันที่ผสมไปกับสิ่งนามธรรมและเหนือจริง ภาพไก่ที่อยู่ท่ามกลางลำแสงแดด หงอนไก่สีแดงที่ตัดกับขนสีขาว , โคมไฟนับร้อยๆ สะท้อนและส่องแสงอยู่ในตลาด Marrakech , ท่าเรือของกองทัพอาเซอร์ไบจานกับหญิงสาวผมบลอนด์กำลังสูบบุหรี่ ใบหน้าที่ถูกปิดซ่อนเอาไว้ท่ามกลางควันบุหรี่ แต่ละภาพเป็นภาพที่แสดงออกมาจากภายในจิตใจ   เขาเล่าให้ฟังอย่างตรงๆว่าสไตล์ภาพของเขานั้นได้รับแรงบันดาลใจจาก Henri Cartier-Bresson “เขาเป็นคนแรกที่ใช้วิธีการแบบนี้ ต้องขอบคุณการพัฒนาการของกล้อง Leica ทำให้เขาสามารถสร้างสรรค์ผลงานออกมาในยุคนั้น ต้องขอบคุณที่มีกล้องแบบนี้อยู่ มันเป็นความก้าวหน้าของช่างภาพในยุคสมัยนั้น ว่านี่คืองานศิลปะที่ยุคสมัยแห่งศตวรรษที่ 20 สร้างได้ Cartier-Bresson ไม่ได้อัจฉริยะแค่สามารถกดชัตเตอร์ได้ในจังหวะที่พอดีเท่านั้น แต่เขายังทำให้ช่วงเวลานั้นเป็นช่วงเวลาที่ถูกถ่ายภาพไว้ได้ด้วย”… Read More Gueorgui Pinkhassov ช่างภาพรัสเซีย ผู้จับช่วงเวลาแห่งสีสันได้อย่างงดงาม

Bill Cunningham ช่างภาพสตรีทแฟชั่นในตำนาน เสียชีวิตแล้วในวัย 87

หลังจากคอลัมน์ที่จะต้องโพสทุกสัปดาห์ใน The New York Times ได้หยุดไปในสัปดาห์ล่าสุด และมีข่าวอาการป่วย Bill Cunningham ช่างภาพสตรีทแฟชั่นในตำนานแห่งนิวยอร์ค โดยเฉพาะจากคอลัมน์ On the street นี้ ผู้ที่ทำงานช่างภาพจนถึงวาระสุดท้าย ได้เสียชีวิตเมื่อวันเสาร์ที่ผ่านมาแล้ว ในแมนฮัตตันด้วยวัย 87 ปี หลังจากมีอาการของโรคหลอดเลือดในสมอง Bill Cunningham เดินถ่ายรูปแฟชั่นผู้คนบนท้องถนนในนิวยอร์คมาเกือบตลอดชีวิต จนเป็นที่รู้จักของเหล่าผู้มีชื่อเสียงในวงการแฟชั่นทั่วโลก เป็นช่างภาพที่สมถะและเรียบง่าย เขาขี่จักรยานและใส่เสื้อ Bleu de Travail French Work Jacket สีน้ำเงินสุดคลาสสิค อาศัยอยู่ในซอกเล็กๆใต้ Carnegie Hall ที่ไม่มีตู้เสื้อผ้า ไม่มีครัว ไม่มีแม้แต่ห้องน้ำในตัว ทุกพื้นที่เต็มไปด้วยผลงานของ Bill และมีเพียงเตียงเล็กๆสำหรับนอน แต่ Bill ก็มีความสุขกับการถ่ายภาพผู้คนจนวาระสุดท้ายของชีวิต     ในปี 2008 เขาได้รับรางวัล the Officier de l’ordre des arts et des Lettres… Read More Bill Cunningham ช่างภาพสตรีทแฟชั่นในตำนาน เสียชีวิตแล้วในวัย 87

ช่างภาพหัวก้าวหน้า Harry Gruyaert กับการตั้งคำถามด้วยรูปทรงและแสง

จากบทความใน British Journal of Photography โดย Brennavan Sritharan   จากประโยคในหนังสือภาพที่ตีพิมพ์เป็นภาษาอังกฤษครั้งแรกของเขา Harry Gruyaert ช่างภาพ Magnum ที่ได้พูดถึงความเป็นจริงของสีสัน และเส้นบางๆระหว่างงานศิลปะกับภาพถ่าย     “ภาพของผมมันไม่ได้มีเรื่องราวอะไร มันเป็นแค่การตั้งคำถามด้วยรูปทรงและแสงเท่านั้นเอง” Harry Gruyaert กล่าว นี่คือเรื่องราวของช่างภาพ Magnum เขาขึ้นชื่อเรื่องการไม่ค่อยสนใจจะเล่าเรื่องที่มาที่ไปของภาพดังๆของเขาเท่าไหร่ หนึ่งในช่างภาพชาวยุโรปที่ถนัดในด้านการสร้างสรรค์ภาพที่ใช้สีสันอย่างงดงาม Gruyaert มีความขบถในตัว อย่างที่เห็นในประโยคที่เขียนไว้ในหนังสือภาพที่ตีพิมพ์เป็นภาษาอังกฤษครั้งแรกของเขา ตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์  Thames & Hudson ซึ่งเป็นเล่มที่มีงานของเขาครบถ้วน ย้อนรวมเอาไว้ตั้งแต่ยุคก่อนๆมา ในขณะที่ช่างภาพอเมริกันอย่าง William Eggleston และ Stephen Shore หลงใหลในการเล่นกับสีสัน ช่างภาพยุโรปในยุคเดียวกันกลับไม่ชอบที่จะใช้ภาพสีในงานโฆษณา งานข่าว และภาพประกอบต่างๆ ดังนั้น Grayaert จึงดูสไตล์ไปทางฝั่งอเมริกามากกว่า “ในยุโรป โดยเฉพาะฝรั่งเศส ค่อนข้างจะหัวอนุรักษ์อย่าง Cartier-Bresson ซึ่งให้ความสำคัญกับผู้คนมากกว่าองค์ประกอบแวดล้อม” เขาพูด “ผมก็ยกย่องในสิ่งนั้นนะ แต่ผมไม่ได้รู้สึกถึงอะไรแบบนั้นเลย ผมสนใจในทุกองค์ประกอบ การตกแต่ง… Read More ช่างภาพหัวก้าวหน้า Harry Gruyaert กับการตั้งคำถามด้วยรูปทรงและแสง

ประวัติศาสตร์การถ่ายภาพสตรีท History of Street Photography 101 ตอนที่ 1

บทความ โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun)   เรามักจะพบการถกเถียงเรื่องการถ่ายสตรีทอยู่บ่อยๆ หลายคนที่ยังไม่เข้าใจคำว่า Street Photography อย่างถูกต้องเท่าไหร่นัก และมักมีการโต้แย้งกันถึงประเด็นที่ว่า “การถ่ายภาพสตรีทนั้นก็เพียงแต่ถ่ายภาพบนท้องถนนทั่วๆไป” หรือ “ศิลปะนั้นไม่ควรมีคำจำกัดความ” เอาจริงๆแล้ว วลีที่ว่า “ศิลปะไม่ควรจะมีกรอบ” นั้นก็ถูกต้องในส่วนหนึ่ง แต่ต้องไม่ลืมว่าทุกสิ่งย่อมมีที่มาที่ไป เหตุและผล เช่น คุณอาจจะเห็นว่า ปิกัสโซ วาดภาพคนแบบบิดเบี้ยว อย่างเช่นในยุค Cubism ที่ไม่มีความเหมือนมนุษย์ปกติที่เห็นเลย แต่ในความเป็นจริงแล้ว ปิกัสโซ วาดภาพเหมือน ได้เหมือนอย่างทะลุปรุโปร่งตั้งแต่วัยเด็กแล้ว นั่นหมายถึง เขาเข้าใจพื้นฐานของโครงสร้างงานศิลปะเป็นอย่างดี การถ่ายภาพสตรีทก็เช่นกัน… ถ้าเราอยากเรียนรู้การถ่ายสตรีทที่แท้จริง ก็ย่อมต้องรู้พื้นฐาน ที่มาที่ไปของมันซะก่อน ประวัติศาสตร์การถ่ายภาพสตรีท นั้นเริ่มต้นมาอย่างยาวนานนับร้อยปี ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ที่มีการถ่ายภาพอย่างจริงจัง มาจนถึงช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ที่เป็นยุคแห่งภาพข่าว พัฒนาต่อมาในช่วงฟิล์มสียุค ’50s ที่งานภาพสตรีทนำเทคนิคการเล่นกับสีมาใช้ ยุค ’80-90s ที่วงการสตรีทพัฒนาเทคนิคใหม่ๆ มีการปฏิวัติ ถกเถียงถึงแนวทางใหม่ซึ่งกลายเป็นรากฐานมาสู่ยุค 2000 ที่วงการสตรีทก่อตัวเป็นคอมมูนิตี้ออนไลน์ทั่วโลก จนมาถึงปัจจุบันนี้ เมื่อไม่กี่ปีก่อน มีการพูดคุยกันว่าภาพถ่ายของ… Read More ประวัติศาสตร์การถ่ายภาพสตรีท History of Street Photography 101 ตอนที่ 1

แนะนำ ชมฟรีงานนิทรรศการ The Workspace กับ 10 ศิลปินต่างสไตล์

ภาพ โดย อิศเรศ เฉลิมโสภาณ ( กบ ) ข่าว โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun)   ช่วงนี้ฝนตกเอาซะจนไม่อยากออกไปไหนกันเลย ทั้งน้ำท่วมทั้งรถติด แต่เมื่อวานนี้ เราตั้งใจฝ่าพายุฝนผ่ากลางเมืองกรุงและการจราจรด้วยเวลา 2 ชม. ด้วยระทางเกือบ 50 กิโลฯจากบ้าน เพื่อไปเยี่ยมชมงานนิทรรศการ The Work Space Exhibition by HUBBA-TO x Canon Thailand จัดขึ้นที่ HUBBA-TO สาขาที่สุขุมวิท 77 ซึ่งสถานที่ก็ใหม่ๆซิงๆกันเลย (เป็นอีกเหตุผลที่อยากไปเยี่ยม) แต่สิ่งที่น่าสนใจจริงๆก็คือตัวงานนี้ เป็นการรวมตัวแสดงงานของศิลปินในต่างสาขากันทั้งหมด 10 คน ต่างทำงานออกมาภายใต้คอนเซป  ‘พื้นที่บรรจบทุกความสร้างสรรค์เป็นหนึ่งเดียว’ ก็คือแต่ละศิลปินก็มีพื้นที่มีเรื่องราวเฉพาะของตัวเอง เล่าผ่านงานในแบบของตัวเอง แต่ก็ยังสามารถกลมกลืนกันได้ โดยศิลปินทั้ง 10 คน ได้แก่ ชินธิป เอกก้านตรง , ณัฐภัทร เหลืองรุ่งทิพย์ , กนิษฐรินทร์ ไทยแหลมทอง ,… Read More แนะนำ ชมฟรีงานนิทรรศการ The Workspace กับ 10 ศิลปินต่างสไตล์