‘ละครสัตว์แห่งสื่อ’ เมื่อ Martin Parr มองดูเบื้องหลังสื่อการเมืองอเมริกาผ่านภาพถ่าย

จากข่าวการเมือง CNN    ในช่วงนี้ที่การเมืองกำลังขับเคี่ยวอย่างดุเดือดในอเมริกา เบื้องหลังของสื่อ นักข่าวต่างๆ ก็ทำหน้าที่กันอย่างดุเดือดไม่แพ้กัน ในสถานการณ์อันวุ่นวายนี้กลายเป็นวัตถุดิบอันดีให้กับช่างภาพระดับตำนาน Martin Parr ประธานกลุ่มเอเจนซี่ช่างภาพ Magnum Phots ที่ไม่บ่อยนักจะลงสนามมาจับภาพซีรีย์แบบนี้เอง เขาให้จำกัดความในซีรีย์เล็กๆนี้ว่า “Media Circus” หรือ ละครสัตว์แห่งสื่อ เพราะในสนามการเมืองนี้เต็มไปด้วยความอลหม่านของสถานีวิทยุที่ต้องมีทั้งมิกเซอร์ ไมโครโฟนมากมาย สถานีโทรทัศน์ที่ต้องติดตั้งกล้อง เครื่องส่งสัญญาณ ช่างภาพที่ขนเลนส์มาเป็นกระตั่ก ฯลฯ “ช่างภาพคนอื่นๆ ไม่มีใครมาสนใจการทำงานของสื่อแบบผมหรอก แต่สำหรับผมแล้ว..นี่คือซีนที่มีการรวมตัวกันได้สมบูรณ์แบบที่สุด” Martin Parr กล่าว “สิ่งหนึ่งที่ผมชอบมากคือ ผมเดินดูช่างภาพทำงาน วิธีที่เราพยายามถ่ายให้ได้ภาพแบบไหน และผมก็จะเดินไปดูตอนสุดท้ายที่เขาเอาขึ้นจอบนคอมฯ” นี่นับได้ว่าเป็นอีกบทเรียนสำคัญของช่างภาพสตรีทที่เรามองหาสิ่งที่คนอื่นกำลังสนใจไปอีกทางหนึ่ง แต่พวกเราสนใจมองหาอีกเรื่องราวหนึ่งในนั้นแทน    

Matt Black จิตวิญญาณช่างภาพสารคดี เลือดใหม่แห่ง Magnum Photos

หนึ่งในช่างภาพที่กำลังกลายเป็นช่างภาพ Magnum Photos รุ่นใหม่อย่าง Matt Black ซึ่งนับได้ว่าเขายังคงยึดถือแนวทางงานสารคดีหนักหน่วงแบบดั้งเดิมไว้อย่างเหนียวแน่น ชายหนุ่มวัย 46 ปี เคยได้รับคัดเลือกจาก TIME ให้เป็น Instagram ช่างภาพแห่งปี 2014 เขาเล่าเรื่องปัญหาการเกษตรในแคลิฟอร์เนีย ไม่ว่าเป็นการเอารัดเอาเปรียบ การขาดแคลนทรัพยากร สิ่งแวดล้อม ปัญหาผู้อพยพ ฯลฯ ผ่านภาพถ่ายด้วยฟิล์มขาวดำที่ตรงมาตรงไป ดิบแต่งดงาม    

“100 กล้องใช้แล้วทิ้ง. 100 คนไร้บ้าน. 5 วัน. หัวใจเดียว” ผลงานภาพถ่ายและเรื่องราวของคนเร่ร่อน

กล้องใช้แล้วทิ้งจำนวน 100กล้อง ได้ถูกแจกจ่ายไปยังกลุ่มคนไร้บ้านตามท้องถนนต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นตามซอกหลืบย่านท้องถิ่น หรือคนที่ไม่มีที่อยู่อาศัยเลยก็ตาม โปรเจคนี้แตกต่างจากโปรเจคอื่นๆตรงที่ว่า ด้วยวิธีนี้ ผู้คนเร่ร่อนในเมือง Spartanburg, South Carolina จะเป็นหัวใจสำคัญที่จะช่วยสะท้อนปัญหาคนเร่ร่อนได้ดีกว่าการแก้ปัญหาแบบที่ผ่านๆมา “จากสายตาของเรา” (Though Our Eyes) เป็นมากกว่าโปรเจคที่ทดลองสังคม เป็นมากกว่าผลงานศิลปะ และมีความหมายมากกว่าการหยิบยื่นสิ่งของให้ผู้ด้อยโอกาส โปรเจคนี้เป็นโปรเจคจรรโลงชีวิต ช่างภาพจรจัดทั้งหลายจะได้รับกล้องเป็นอุปกรณ์ในการถ่ายทอดเรื่องราวของพวกเขาเอง พวกเขาจะได้รับแรงบันดาลใจให้มีความหวังในชีวิต และชุมชนเองก็จะได้รับการกระตุ้นให้สนับสนุนองค์กรที่ช่วยเหลือผู้คนจรจัดเช่นกัน และนี่คือผลงาน 20 ภาพที่ได้รับเลือกให้จัดแสดง เรามาดูภาพที่พวกเขาถ่าย ละอ่านเรื่องราวของพวกเขากัน Cool Down โดย Bobbie Nesbitt ผลงานจาก Bobbie Nesbitt / Through Our Eyes project “ฉันชอบมากินน้ำแข็งที่นี่ตอนที่อากาศร้อน” Beautiful Dresses โดย Bobbie Nesbitt ผลงานจาก Bobbie Nesbitt / Through Our Eyes project “ฉันชอบชุดสีขาวชุดนั้น มันทำให้ฉันนึกถึงตอนที่น้องสาวแต่งงาน”… Read More “100 กล้องใช้แล้วทิ้ง. 100 คนไร้บ้าน. 5 วัน. หัวใจเดียว” ผลงานภาพถ่ายและเรื่องราวของคนเร่ร่อน

ซีรีย์ Courts งานภาพสารคดีแสนเหงาสีพาสเทลแสนสวีท

เรียบเรียง โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) Ward Roberts ช่างภาพอิสระที่มักจะผลิตงานสุดเงียบเหงาแต่งดงาม ด้วยมุมมองงานภาพร่วมสมัยของเขา ทำให้เขาหยิบจับการมองชีวิตของคนเมืองออกมาเป็นงานภาพที่สวยงามได้ อย่างเช่นซีรีย์ Courts นี้ เขาได้เก็บภาพสนามกีฬาต่างๆในเมือง ซึ่งมีแรงบันดาลใจมาจากวัยเด็กของเขาที่อาศัยอยู่ในฮ่องกงและได้เรียนรู้ชีวิตต่างวัฒนธรรมผ่านสนามกีฬาเหล่านี้ ด้วยอารมณ์เหงา เวิ้งว้าง เบาบาง โทนสีพาสเทล เราอยากแนะนำการมองโปรเจคภาพแบบนี้ จะเห็นได้ว่าไม่จำเป็นว่าภาพเดี่ยวจะต้องแข็งแรงเสมอไป แต่สิ่งสำคัญคือเราจะเล่าอะไรที่น่าสนใจมากๆ? ด้วยๆมุมมองศิลปะบวกกับประสบการ์ของช่างภาพ ร้อยเรียงแต่ละภาพให้ออกมาเป็นเรื่องเดียวกันอย่างงดงาม      

สารคดีที่เราอยากดู Koudelka Shooting Holy Land

เรียบเรียง โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun)   การรอคอยที่ยาวนานของเหล่าเนิร์ดสตรีททั่วโลก สารคดี Koudelka Shooting Holy Land เริ่มตระเวนฉายนอกสาธารณรัฐเชคตั้งแต่ช่วงกลางๆปี 2016 ล่าสุดได้มาฉายที่ซานฟรานในเทศกาล SFJFF36 หนังว่าด้วยเรื่องราวของ Josef Koudelka ช่างภาพชาวเชคระดับตำนาน หนึ่งในสำนัก Magnum Photos อันลือลั่นในช่วงที่เข้าไปถ่ายงานในเวสแบ้งค์ อิสราเอล ประมาณปี 2009 โดยเล่าผ่านมุมมองของผู้ช่วยของเขาเอง และหนังยังเล่าควบคู่ไปกับชีวิตของ Koudelka ตั้งแต่สมัยที่เขาเติบโตขึ้นมาในเชคโกสโลวาเกียจนกระทั่งอายุ 32 จนกระทั่งถูกเนรเทศ     จากการถ่ายภาพในอิสราเอลในช่วงปี 2008 ถึง 2012 เขามีภาพอยู่หลายโปรเจคโดยเฉพาะที่ตีพิมพ์ในงานล่าสุดของเขาเมื่อปี 2013 นั่นคือหนังสือภาพ “The Wall” ที่เขาเลือกที่จะถ่ายภาพกำแพงกั้นสูง 90 เมตรที่แยกอิสราเอลออกจากเวสแบ้งค์ ในสารคดีเรื่องนี้ Koudelka อธิบายเกี่ยวกับกำแพงเหล่านี้ที่ทำให้เขานึกถึง “ม่านเหล็ก” ที่เชคโกสโลวาเกีย ซึ่งเป็นตัวกีดกันตัวเขาในช่วงชีวิตวัยเด็กให้ตัดขาดจากโลกภายนอก ซึ่งกลายเป็นแรงผลักดันที่ทำให้เขาอยากรู้ว่า..อะไร?ที่อยู่ภายนอกม่านเหล็กนั่น และนอกจากนี้ ในแต่ละที่ที่เขาพาไปดูในสารคดีนี้ยังเกี่ยวพันกับงานที่มีชื่อเสียงของเขาในอดีตอย่าง “Gypsies” และ “Invasion 68: Prague” อีกด้วย… Read More สารคดีที่เราอยากดู Koudelka Shooting Holy Land

“สวรรค์ของขี้เมา” งานภาพชุดจากช่างภาพชาวญี่ปุ่น Kenji Kawamoto

อ้างอิงจากบทความของ LensCulture: Drunkards’ Heaven แปลโดย ปูเป้ สยาม.มนุษย์.สตรีท. “ภาพถ่ายของผมบันทึกเกี่ยวกับผู้คนที่เหนื่อยจากการทำงานหนักจนถึงขีดสุดของตัวเอง ทุกคนมีภาระหน้าที่ที่แตกต่างกัน แต่ทุกคนมีทางระบายอารมณ์คล้ายๆกัน ผู้คนต่างดื่มกับผองเพื่อนเพื่อให้รางวัลแก่ตัวเองหลังจากการทำงานหนัก และพร้อมรับมือกับวันใหม่ในรุ่งเช้า เหมือนกับพวกนักรบ ผู้คนมากมายต่างต่อสู้ดิ้นรนในแต่ละสถานการณ์ของตัวเอง ผมถ่ายภาพเหล่านี้ด้วยความรู้สึกเคารพพวกเขาอย่างแท้จริง ผมไม่คิดว่าผู้คนที่ผมถ่ายเหล่านี้เป็นพวกโกโรโกโสแต่อย่างใด ผมรับรู้ได้ถึงความเหนื่อยล้าและความยากลำบากของเขาในวันนั้น ที่ทำให้เขาอยู่ในสภาพนี้” — Kenji Kawamoto (เคนจิ คาวาโมโตะ) ติดตามผลงานชุด Drunkards’ Heaven ทั้งหมดได้ที่นี่ Yopparai Tengoku (Drunkards’ Heaven)    

ภาพสตรีทไทยได้รับคัดเลือกในการประกวดธีม Minimalism จากกลุ่ม APF Magazine

เรียบเรียง โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) ตลอดสัปดาห์ในกรุ๊ป APF magazine street photography group มีการประกวดภาพสตรีทในธีม “Minimalism” กัน ซึ่งมีการส่งภาพเข้ามา 3,872 ภาพ ทางกลุ่มได้มีการคัดเลือกเหลือเพียง 29 ภาพสำหรับธีมนี้ ซึ่งมีสตรีทไทยได้เข้ารอบถึง 4 ภาพ โดย 3 ภาพเป็นของ เจษฎา อินเอก จากกลุ่ม Street Photo Thailand และอีกหนึ่งภาพของ อิศเรศ เฉลิมโสภาณ จาก Street Photo Thailand และ สยาม.มนุษย์.สตรีท  ติดตามดูภาพทั้งหมดได้ที่นี่