ภาพชุด “Recruit” ฉันอยากตายเพราะไม่ได้งาน โดย Hiroshi Okamoto

ในญี่ปุ่น มีหนังสือภาพเกิดขึ้นมากมาย นับเป็นประเทศที่มีงานหนังสือภาพดีๆเป็นตลาดที่ค่อนข้างใหญ่ รวมไปถึงศิลปินอิสระที่ตีพิมพ์หนังสือของตัวเอง วิธีการเล่าเรื่องในแต่ละโปรเจคก็โดดเด่น เป็นเอกลักษณ์ ช่วงเดือนกุมภาพันธ์ 2013  Hiroshi Okamoto ได้รับอีเมลข้อความว่า “ฉันอยากตาย” ซึ่งถูกส่งมาจากเพื่อนสนิทของเขาที่มหาวิทยาลัย เพื่อนคนนี้กำลังหางาน ที่ญี่ปุ่น มีเด็กนักเรียนกว่า 5 แสนคนหางานทำพร้อมๆกันในแต่ละปี เด็กนักเรียนเหล่านี้กระโจนลงไปแย่งชิงด้วยแรงปรารถนาและเต็มไปด้วยความกังวลในอนาคตของพวกเขา “Recruit” เป็นโปรเจคเล่าเรื่องของ Yo Toshino เพื่อนสนิทของ Hiroshi ที่มหาวิทยาลัย และพบเผชิญประสบการณ์การหางาน ซึ่งเป็นเพียงหนึ่งในตัวอย่างเล็กๆจากกว่า 5 แสนคนที่ต้องหาควานหางานในญี่ปุ่น หนังสือภาพ “Recruit” นี้ได้รับรางวัลในช่วงปี 2015-2016 มากมาย ทั้ง เข้ารอบรายการ Le PhotobookFest Paris ปี 2105 ที่ฝรั่งเศส , เข้ารอบรายการ Photo Espana Best Photography of the Year Award ปี 2015 ที่สเปน , รางวัลที่ 2… Read More ภาพชุด “Recruit” ฉันอยากตายเพราะไม่ได้งาน โดย Hiroshi Okamoto

5 บทเรียนในการพัฒนาโปรเจคภาพถ่ายระยะยาวโดย Magnum

จากบทความ Tips for Long-term Photographic Projects แปล โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun)   โปรเจคภาพถ่ายสารคดีอาจจะต้องใช้เวลาในการพัฒนางานเป็นเวลาหลายๆวันหรือหลายๆปี  และใช้ความพยายามอย่างต่อเนื่องยาวนาน การที่ต้องเข้าถึงรายละเอียดเชิงลึก เรื่องราวที่ปรากฏอยู่ต่างๆ ก็ต้องใช้ความรับผิดชอบ , การวางแผน และกลยุทธ์ ก็ต้องลึกกว่าโปรเจคเล็กๆที่ใช้เวลาน้อยกว่า ในขั้นตอนที่จะช่วยให้ช่างภาพรู้ถึงผลตอบรับ และวิธีการฝึกฝนที่เชื่อมโยงกับโปรเจคยาวๆ Matt Black ได้เคยพูดไว้ในงาน Magnum Professional Practice Workshop ที่ได้ร่วมกับผู้ชำนาญในวงการอีกหลายคนที่ซานฟรานฯ เขาเป็นผู้ที่สร้างงานภาพสารคดีที่ประสบความสำเร็จคนนึง เขาได้บอกเอาไว้ว่า หน้าที่ของช่างภาพคือเล่าเรื่องราวที่สำคัญนั้น “ในฐานะช่างภาพ คุณต้องปฏิญาณตนที่จะเผยแพร่งานของคุณและเข้าถึงผู้คนได้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้” มาถึงตรงนี้..เราจะนำเสนอ 5 กลเม็ดที่เรียนรู้จากเหตุการณ์ต่างๆที่จะช่วยให้ช่างภาพไม่ว่าที่ไหนก็ตามที่กำลังสร้างโปรเจคยาวๆ ได้เห็นภาพงานของ Matt Black และช่างภาพอีกหลายคนที่ได้เข้าร่วม Workshop นั้นด้วย   มีคำอธิบายเรื่องราวของโปรเจคที่จะทำ โปรเจคนั้นสามารถเป็นเรื่องอะไรก็ได้ทั้งนั้น แต่เหตุผลของการทำโปรเจคนั้นต้องชัดเจนและคุณก็จะต้องแจกแจงให้ชัดว่า ‘ทำไม’ ถึงอยากจะเล่าเรื่องนี้ และ ‘ทำไม’ เรื่องนี้ถึงอยากจะเล่าเรื่องนี้ในตอนนี้ Judy Walgren ซึ่งเป็น บรรณาธิการบริหารของ Media start-up… Read More 5 บทเรียนในการพัฒนาโปรเจคภาพถ่ายระยะยาวโดย Magnum

การจากไปในวัย 29 ของ Ren Hang ช่างภาพจีนแห่งร่างอันเปลือยเปล่า

ภาพ © Ren Hang, courtesy of Taschen บทความ โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun)   แม้ในมุมของนักปฏิวัติสังคม , นักปฏิวัติศิลปะร่วมสมัย ภายใต้ประเทศที่ได้ชื่อว่าปิดกั้นทางความคิดของผู้คนอย่างจีน เขาคือศิลปินรุ่นใหม่ที่มีแรงขับเคลื่อนอันทรงพลัง นั่นเพราะ “ศิลปิน” คือผู้ทำหน้าที่เป็นกระบอกเสียง ส่งเสียงบอกเล่าถึงความผิดปกติในสังคมไปในวงกว้าง อย่างมีศิลปะ เขาจึงมีภาพลักษณ์อันดูขบถต่อประเทศของเขา ซึ่งสัมผัสได้ผ่านศิลปะที่ถูกสื่อสาร ไม่ใช่เพียงแค่การนำพา “ตัวตน” ของเขาไปสู่การปฏิเสธอิสรภาพทางการแสดงออกของผู้คน แต่เขากำลังนำพาผู้คนทั้งยุคสมัยที่เกิดร่วมโลกกับเขานี้ ไปสู่อิสรภาพต่างหาก “ผมไม่ได้คิดถึงในเชิงบริบททางสังคมหรือบริบททางการเมืองหรอกครับ ผมก็แค่ทำสิ่งที่อยากจะทำ” แต่..นี่คือคำตอบจากตัวตนจริงๆของ Ren Hang ข่าวการเสียชีวิตของ Ren Hang เมื่อวานนี้นำมาสู่การทำหน้าที่ของการเป็นศิลปินอีกครั้ง แม้ในสถานะที่ไม่มีลมหายใจ แต่แรงกระเพื่อมนี้ส่งผลให้ผู้คนทั่วโลกได้พูดถึง “เขา” และ “ผลงาน” ของเขาอีกครั้ง ด้วยวัยเพียง 29 ปี เขาเริ่มต้นถ่ายภาพเมื่อสิบปีก่อนเพียงเพื่อบำบัดความเศร้าในจิตใจด้วยตัวเอง เขาใช้เพียงกล้องฟิล์มคอมแพค ถ่ายส่วนสัดอันเปลือยเปล่าของเพื่อนที่เข้าใจความรู้สึกของเขา แสดงมันออกมาผ่านภาพถ่าย ‘ชีวิต คือ ของขวัญอันเลอค่าอย่างถ่องแท้ แต่บ่อยครั้ง ที่ผมรู้สึกว่ามันถูกส่งมาให้ผิดคน’… Read More การจากไปในวัย 29 ของ Ren Hang ช่างภาพจีนแห่งร่างอันเปลือยเปล่า

วิธีการถ่ายสตรีทด้วยเลนส์ 28mm โดย Eric Kim

จากบทความ How to Shoot Street Photography with a 28mm Lens ใน petapixel.com โดย Eric Kim  แปล โดย Asadawut Boonlitsak ช่วงต้นปี 2017 นี้ ผมใช้กล้องอยู่ตัวเดียวคือ Ricoh GR II ซึ่งเป็นเลนส์ระยะ 28mm ผมอยากจะแชร์ประสบการณ์หลังจากที่เปลี่ยนไปใช้เลนส์ 28mm จากเดิมใช้ 35mm มากว่า 6 ปี ผมยังคงแนะนำให้ใช้ 35 mm ในการถ่ายสตรีท ก่อนอื่นเลยผมคงบอกว่าระยะเลนส์ 35mm (ระยะ full-frame) เป็นระยะที่โอเคที่สุดแล้วสำหรับการถ่ายสตรีท เพราะว่าโดยธรรมชาติมนุษย์ระยะที่เราเห็นด้วยสายตาปกติคือ 40mm ซึ่งถ้าเราใช้ 35mm ก็จะให้ภาพกว่าที่ตาเราเห็นนิดหน่อย ซึ่งมันโอเคมากเลย ผมเริ่มถ่ายสตรีทจากระยะ 50mm เมื่อเทียบกับระยะ full-frame นะ (ใช้ตามแบบ Henri Cartier-Bresson) แต่ผมก็ค้นพบได้ว่า ระยะ… Read More วิธีการถ่ายสตรีทด้วยเลนส์ 28mm โดย Eric Kim

“ทำไมผมถึงโหวตค้าน..ว่าภาพนี้ไม่ควรได้รางวัลภาพถ่ายแห่งปี” โดย Stuart Franklin

จากบทความ This image of terror should not be photo of the year – I voted against it ใน The Guardian โดย Stuart Franklin แปล อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) เมื่อ 19 ธันวาคมปีที่ผ่านมา Burhan Özbilici ช่างภาพชาวตุรกีเดินทางไปร่วมงานแถลงข่าวที่ Ankara art gallery ซึ่งเขาเดินทางไปเพราะมันเป็นเส้นทางกลับบ้านของเขา และทุกอย่างก็เกิดขึ้น..งานแถลงข่าววันนั้นกลายเป็นการฆาตกรรมที่น่าสะพรึง เมื่อฑูตรัสเซียประจำตุรกีได้ถูกลอบสังหารระหว่างที่มีการพูดต่อหน้าสื่อมวลชน Özbilici ตั้งสติและรวบรวมความกล้า ใช้ความสามารถในการถ่ายภาพถ่ายเหตุการณ์ในวันนั้น และในวันนี้..ภาพนั้นก็ได้รับรางวัล World Press Photo of the Year ไปในที่สุด นี่เป็นครั้งที่สามในประวัติศาสตร์แล้ว ที่ภาพการลอบสังหารชนะรางวัลนี้ไป ถ้าพูดถึงภาพที่รู้จักกันดีที่สุดก็คงเป็นภาพการฆ่าทหารเวียดกง ซึ่งถ่ายโดย Eddie Adam เมื่อปี… Read More “ทำไมผมถึงโหวตค้าน..ว่าภาพนี้ไม่ควรได้รางวัลภาพถ่ายแห่งปี” โดย Stuart Franklin

Josef Koudelka ตำนานช่างภาพที่ทุกลมหายใจคือการถ่ายรูป

บทความ โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) Invasion 68 Prague ปี 1968 การลุกขึ้นต่อสู้ของประชาชนชาวเชกโกสโลวาเกีย เพื่อการปลดแอกจากการปกครองของรัสเซียในรูปแบบคอมมิวนิสต์  มาถึงจุดแตกหัก ผู้คนต้องการอิสระจากโซ่ตรวนของรัสเซียเต็มที เมื่อเหตุการณ์เริ่มร้อนระอุ โซเวียตส่งกำลังทหารเข้าไปในเชกโกสโลวาเกียกว่า 5 แสนนายเพื่อปราบปรามมวลชน ขบวนรถถังถูกเรียงรายเต็มไปทั้งจัตุรัสเวนเซสลาส …ไม่มีอะไรหยุดยั้งประชาชนผู้กล้าหาญเอาไว้ได้ พวกเขาลุกขึ้นต่อสู้แม้ว่าจะต้องแลกด้วยเลือดเนื้อและความตาย แต่สุดท้ายแล้ว..ไม่มีทางเลยที่มือเปล่าจะเอาชนะรถถังได้เลย Josef Koudelka ชายหนุ่มชาวเชกโกฯผู้ละทิ้งงานวิศวกรรมอากาศ มาสู่สิ่งที่เขาหลงรักหมดหัวใจ “ภาพถ่าย” คือรักแท้ของเขาที่ทำให้เขาละทิ้งทุกอย่างเพื่อจะได้อยู่กับมันตลอดเวลา เขาเดินทางเพื่อถ่ายรูปอย่างกระตือรือร้น ปี 1968 เวลานั้น เขาคือชายหนุ่มอายุ 30 ปี เพียงปีเดียวหลังจากที่เขาออกจากงานแล้วเริ่มตระเวนถ่ายภาพไปทั่ว Koudelka กลับมาที่ประเทศบ้านเกิดเขาได้เพียงไม่กี่วัน.. การรุกรานครั้งใหญ่ของโซเวียต ทำให้เขาตัดสินใจลุกขึ้นต่อสู้ยืนหยัดด้วยอาวุธของเขา นั่นคือภาพถ่าย “ลุยเลย! ทำให้ทุกคนได้เห็นว่าสิ่งที่แกทำอยู่มันคืออะไร โลกนี้มันขึ้นอยู่กับตัวแกเอง” Koudelka ยังจำได้ดีถึงคำที่พ่อเคยบอกเอาไว้เมื่อครั้งที่เขายังเป็นเด็ก… เขาเสี่ยงชีวิตถ่ายภาพในทุกเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในบ้านเกิดของเขา ปีนป่ายรถถัง กลมกลืนเข้าไปกับผู้ประท้วงและทหาร ตลอด 7 วันที่เขาเป็นพยานต่อการทำลายบ้านเกิดตัวเอง เขาได้แอบส่งฟิล์มภาพทั้งหมดที่ถ่ายผ่านมาทางฝั่งตะวันตกเพื่อตีพิมพ์ใน Sunday Times ที่ลอนดอน และ Look… Read More Josef Koudelka ตำนานช่างภาพที่ทุกลมหายใจคือการถ่ายรูป

“ผู้หญิง” 100 ปีแห่งการปฏิวัติวงการถ่ายภาพสมัยใหม่

เรียบเรียง โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) ประวัติศาสตร์ ก็เหมือนเป็นต้นทางของจุดที่เรายืนอยู่ ถ้าเราตั้งคำถามอะไรก็ตาม วิธีที่เราจะสามารถค้นหาคำตอบได้ก็คือ.. การเดินย้อนคำถามตัวเองไปสู่ต้นทางของสิ่งนั้น เพื่อสำรวจร่องรอยของความคิดระหว่างทาง งานภาพถ่าย โดยเฉพาะภาพถ่ายร่วมสมัย ถือเป็นศิลปะแขนงที่ได้รับการยอมรับช้าที่สุด น้อยที่สุดในวงการศิลปะ อาจจะเพราะมันมีอายุน้อยกว่าใคร แต่ก็นับได้ว่าศิลปะภาพถ่ายใช้เวลา 100 ปีที่ผ่านมา เพื่อขึ้นมายืนอยู่เป็นส่วนหนึ่งของวงการศิลปะโลกได้อย่างไม่เคอะเขิน แต่ถ้าเรามองลึกลงไปถึงเบื้องหลังปัจจัยในการเติบโตของการถ่ายภาพเชิงศิลปะแล้ว “ผู้หญิง” คือหัวใจของการขับเคลื่อนทั้งหมดนี้ในโลกยุคใหม่อย่างแท้จริง Laure Albin-Guillot ช่างภาพหญิงชาวฝรั่งเศสที่เป็นนักทดลองศิลปะภาพถ่ายด้วยเทคนิคหลากหลาย เช่นการใช้กล้องจุลทรรศน์ในงาน เธอเชื่อว่า  ภาพถ่ายสามารถเล่าได้ทุกอย่างโดยไม่ต้องอาศัยตัวหนังสือ แต่ใช้เพียงภาพและจัดวางภาพเท่านั้น   Germaine Krull ช่างภาพหญิงชาวเยอรมัน หัวหอกในยุคที่แนว Avant-garde เติบโต งานภาพนู้ด แฟชั่น โฆษณา ด้วยเทคนิคที่หลากหลาย และยังพาลงลึกไปสู่การปฏิวัติวงการภาพข่าว   Florence Henri ช่างภาพหญิงชาวฝรั่งเศสที่เริ่มหันมาสนใจในภาพถ่ายตอนช่วงปลายยุค ’20s  หัวใจของงานภาพถ่ายของเธอคือ การจัดองค์ประกอบภาพ และเธอยังนำเอาสไตล์ที่นิยมใช้ในงานภาพวาดในยุคนั้น อย่างการเคลื่อนไหวของเครื่องจักร (Constructivism) หรือรูปทรงลูกบาศก์ แบบปิกัสโซ มาใช้ในงานภาพถ่ายด้วย   นี่เป็นตัวอย่าง สามชื่อช่างภาพหญิงระดับหัวหอกของวงการภาพถ่ายในยุค… Read More “ผู้หญิง” 100 ปีแห่งการปฏิวัติวงการถ่ายภาพสมัยใหม่