8 ข้อคิดดีๆสำหรับช่างภาพสารคดี โดยช่างภาพข่าวจาก National Geographic

จากบทความ “8 Documentary Photography Tips from a National Geographic Photojournalist”

โดย Rebecca Bennett

แปลโดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล

 

คุณทำงานเป็นช่างภาพข่าวหรือกำลังอยากจะเป็นช่างภาพแบบไอดอลของคุณหรือเปล่า? เวลาที่คุณเดินทางท่องเที่ยว แล้วได้บอกเล่าเรื่องราวของผู้คน สิ่งมีชีวิตที่คุณได้พบเผชิญตลอดเส้นทางที่คุณไป มันทำให้คุณมีความสุขและสร้างแรงบันดาลใจให้กับคุณหรือเปล่า? ถ้าใช่.. คุณก็สมควรอย่างยิ่งที่จะดูวิดีโออันนี้

จากโปรเจคที่ชื่อว่า “Prospectives” ทาง B&H ได้ไปสัมภาษณ์ช่างภาพสารคดีของ National Geographic ที่ชื่อว่า Amy Vitale เกี่ยวกับแนวทางปฏิบัติในการทำงานของช่างภาพข่าว

 

ตลอดคลิปนี้ Vitale ได้ให้แรงบันดาลใจกับเหล่าช่างภาพข่าวด้วยข้อปฏิบัติ 8 ข้อ ซึ่งเมื่อนำมาใช้ในการทำงานแล้ว จะช่วยให้เกิดความคิดสร้างสรรค์และเข้าใจถึงการทำงานในพื้นที่ต่างๆ รวมถึงเข้าถึงความสามารถของภาพถ่าย

 

1.หาข้อมูล

เมื่อคุณได้รับโจทย์ในการทำงาน หรือแม้แต่ตัดสินใจว่าจะทำโปรเจคนี้ คุณควรจะต้องเริ่มด้วยการเรียนรู้แก่นเกี่ยวกับหัวข้อนั้นให้ได้มากที่สุด การหาข้อมูลจะช่วยลดความกดดัน และช่วยให้คุณสร้างความสัมพันธ์กับเรื่องราว ผู้คน สังคมนั้นๆได้เร็วยิ่งขึ้น Vitale จะปรึกษาสำนักพิมพ์ข่าวออนไลน์ , นักข่าวท้องถิ่น รวมถึงคนในพื้นที่ และคอนเนคชั่นทั้งส่วนตัวและมืออาชีพ ก่อนที่เธอจะเดินทางเข้าไปในแต่ละพื้นที่

“ความเปราะบางในแต่ละวัฒนธรรม เป็นเรื่องสำคัญ นอกจากการที่คุณเข้าไปพบปะด้วยตัวเองเป็นสิ่งสำคัญแล้ว ฉันยังใส่ใจในรายละเอียดของวัฒนธรรม อย่างเช่นพยายามจะแต่งตัวให้สุภาพ หรือมีผ้าคลุมศีรษะเอาไว้ด้วย”

 

2.โฟกัสในสิ่งที่เป็นอันหนึ่งอันเดียว แทนที่จะเป็นอะไรที่แตกต่างกัน

amyvitaledocumentaryphotography-photo1-570x379

ในมุมมองของ Vitale แล้ว สิ่งหนึ่งที่เป็นความเข้าใจผิดมากที่สุดของนักเล่าเรื่องที่ชอบเดินทางออกไปนอกสังคม นอกพื้นที่ นอกประเทศตัวเองเพื่อไปตามถ่ายภาพในโปรเจคที่คิดเอาไว้ ซึ่งมันมักจะถูกนำเสนอเป็นการเปรียบเทียบระหว่างวัฒนธรรม แน่นอนล่ะ..ทุกอย่างอาจจะดูแตกต่างกันในแต่ละวัฒนธรรม ซึ่งมีมาตรฐานต่างกัน ศาสนาต่างกัน อาหารที่ต่างกัน เป็นต้น แต่…แทนที่คุณจะไปโฟกัสที่ความแตกต่างนั้น คุณลองมองหาอะไรที่มันคล้ายกันสิ.. ความเข้ากันได้ระหว่างตัวคุณเองกับสิ่งที่คุณสนใจ

“โฟกัสในสิ่งที่กลืนกันเป็นเนื้อเดียว และทำให้เราผูกพันกับมัน แทนที่จะมองหาที่อะไรที่เป็นความแตกต่างระหว่างวัฒนธรรม และสุดท้ายแล้ว มันคืออะไรที่เชื่อมโยงให้คนกลายเป็นส่วนหนึ่งในเรื่องราวนั้นๆ และเกิดเป็นความน่าสนใจขึ้น”

 

3.เอาตัวเองเข้าไปอยู่ในเรื่องราวนั้นๆ

มีหลายๆสิ่งที่คุณจะต้องใช้ใจเพื่อเข้าถึงธรรมชาติของมัน ซึ่งหมายความว่าคุณควรจะต้องเอาใจใส่เข้าในสิ่งนั้นเพื่อเห็นถึงคุณค่า ซาบซึ้งไปกับมัน เมื่อคุณเริ่มเรียนรู้ที่จะเอาใจใส่เข้าไปเรื่องที่คุณสนใจ คุณจะสามารถเก็บภาพโดยคาดเดาสิ่งที่จะเกิดขึ้นในจังหวะที่สวยงาม ซึ่งนั่นแหล่ะคือคุณค่าของการถ่ายภาพ

“การเอาใจใส่ คือหัวใจเลย เมื่อไม่มีสิ่งนี้แล้ว..มันก็ไม่มีความหมาย คุณจะต้องพยายามที่จะเอาตัวเองเข้าไปเป็นส่วนหนึ่งในชีวิตของอีกคน และรับรู้ว่าถ้าเป็นเขาจะทำยังไง เพื่อที่จะเข้าใจถึงความเป็นจริงให้ได้”

 

4.อย่ากลัวผู้คน

amyvitaledocumentaryphotography-photo2-570x393

ถ้าเกิดคุณรู้สึกไม่เข้าใจในเรื่องที่คุณกำลังทำอยู่ ถ้าคุณรู้สึกกลัวที่จะไว้ใจพวกเขา ซึ่งความกลัวคนแปลกหน้าและวัฒนธรรมที่ต่างกันนี่แหล่ะ อาจจะเป็นสิ่งที่ขวางกั้นตัวคุณออกจากการเดินทางตั้งแต่แรก

“สิ่งที่คิดเอาไว้ในใจอาจเป็นเรื่องที่น่ากลัว แต่เมื่อคุณได้เข้าไปถึงผู้คนแล้ว แทบจะ 100% ของคนทั้งโลกนั้น เป็นอะไรที่วิเศษมาก ยิ่งฉันเดินทาง ยิ่งฉันเรียนรู้ ยิ่งฉันรู้ว่าตัวเองรู้น้อยขนาดไหน ฉันก็ยิ่งมองเห็นสิ่งสวยงามเหล่านั้น”

 

5.ฝึกการเข้าหาผู้คน

พยายามพาตัวเองเข้าหาผู้คน พูดคุยกับผู้คน ให้เป็นนิสัย จะทำให้คุณรู้สึกมั่นใจในการเจอคนใหม่ๆ สถานที่ใหม่ และมันยังช่วยลับความสามารถในการเข้าหาสังคมและท่าทีของคุณให้ดีขึ้นด้วย

“มันอาจจะรู้สึกอึดอัดบางที เหมือนคุณกำลังบุกรุกใครสักคน แต่ความรู้สึกเหล่านี้คือการที่คุณกำลังโฟกัสไปที่คนอื่นๆ มันคือการเข้าหาผู้คน เราทุกคนเกิดมาแตกต่างกัน สมมติคุณอาจจะเป็นชายร่างยักษ์ ถ้าคุณเข้าหาผู้คนอย่างสุภาพ คนอื่นจะประหลาดใจ.. ซึ่งกลับกันถ้าก้าวร้าวเกินไป แข็งกร้าวเกินไปในตอนแรกเริ่ม มันก็จะทำให้ไม่ว่าใครก็ต้องตื่นกลัว”

 

6.ช้าลง

amyvitaledocumentaryphotography-photo4-570x363

ในโลกที่หมุนเร็วอย่างทุกวันนี้ มันอาจจะเป็นเรื่องยากที่จะหาเวลาสัก 15 นาทีเพื่อเดินเล่น หรือใช้ชีวิตเงียบๆคนเดียวหลายๆเดือนหรือเป็นปีเพื่อจะได้ทำโปรเจคถ่ายภาพ แต่สำหรับ Vitate แล้ว การเดินให้ช้าลงและใช้เวลาสักช่วงหนึ่งเพื่อสร้างเรื่องราวให้กับชีวิตเป็นเรื่องจำเป็น ถ้าภาพถ่ายของคุณบอกเล่าเรื่องราวจากมุมมองของคุณเพียงอย่างเดียว มันจะไม่มีทางโดนใจเท่ากับคุณใช้เวลากับผู้คน เพื่อให้เขาเปิดใจและเชิญคุณเข้าไปเป็นส่วนหนึ่งในชีวิตพวกเขา

“คุณเริ่มจะเข้าใจแล้วว่า การที่จะเข้าใจได้อย่างลึกซึ้งมันต้องอาศัยความอดทน มันเป็นเรื่องราวของพวกเขา อะไรที่สำคัญในชีวิตพวกเขา ซึ่งมันต้องใช้เวลา อย่าแค่เพียงเอาแต่มองหาภาพให้ตัวเองแค่นั้น คุณต้องทำให้ทุกอย่างช้าลง จิตใจช้าลง และมองหากุญแจสำคัญในช่วงเวลานั้นๆ เพราะถ้าแค่คุณเอาแต่อยู่หลังกล้อง คุณจะพลาดอะไรไปมากมายเลย”

 

7.ให้เกียรติกับผู้ที่เป็นต้นเรื่อง

มันเป็นเรื่องสำคัญมากกับการดูแลผู้ที่เป็นต้นเรื่อง แม้ว่าเขาเหล่านั้นจะไม่สามารถเข้ามาดูในอินเตอร์เน็ตได้ก็ตาม เป็นการให้เกียรติซึ่งกันและกัน ที่จะบอกให้พวกเขารู้ว่า คุณจะแชร์รูปของพวกเขา และถ้าเป็นไปได้ คุณจะปริ๊นท์ภาพนั้นให้เป็นการขอบคุณ

“อย่าคิดว่าพวกเขาจะไม่สามรถเข้าไปเห็นภาพนั้นได้ในอินเตอร์เน็ต ยังไงก็ตาม เขาก็เป็นมนุษย์คนหนึ่ง มันเป็นเรื่องของความรับผิดชอบต่อเรื่องราวของพวกเขาที่เรากำลังจะนำออกไปเล่าให้ผู้คนได้ฟัง”

 

8.ปกป้องภาพของคุณและเรื่องราวของพวกเขา

amyvitaledocumentaryphotography-photo3-570x384

Vitale ผลักดันให้ช่างภาพสารคดีได้ลุกขึ้นมาปกป้องงานของพวกเขาจากการถูกละเมิดลิขสิทธิ์ โดยการที่ถูกคนกูเกิ้ลภาพเอา รวมไปถึงโปรแกรมที่ทำงานคล้ายๆกันนี้ ทำไมมันถึงแย่น่ะเหรอ? เพราะว่าผู้ที่เป็นต้นเรื่องของคุณควรจะได้รับการปกป้องและให้เกียรติน่ะสิ

“ฉันเดินทางไปทั่วโลก..เพื่อที่จะเล่าเรื่องที่ทรงพลังเหล่านี้ โดยหวังว่ามันจะทำให้อะไรๆเปลี่ยนไป สำหรับฉันแล้ว ภาพถ่ายคือเครื่องมือที่เหลือเชื่อมากที่จะสร้างความตื่นตัว สร้างความหวังและความเข้าใจ ซึ่งนั่นคือเหตุผลที่ฉันทำมัน”

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out / Change )

Connecting to %s