เปิดรับภาพแล้วกับการประกวดภาพสตรีทในงาน London Street Photography Festival

3ภาพ cover โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล ข่าวโดย อิศเรศ เฉลิมโสภณ London Street Photography Festival  คืองานที่ตั้งใจจะรวบรวมยอดฝีมือช่างภาพสตรีทจากทั่วทุกมุมโลกมาทำความรู้จักและพัฒนาวงการนี้ไปด้วยกัน โดยให้กรุงลอนดอน เป็นจุดศูนย์กลาง ภายในงานก็จะประกอบไปด้วยกิจกรรมครบวงจรสำหรับช่างภาพสตรีท ทั้งการworkshops ,เสวนา ,ประกวด ไปจนถึงการจัดนิทรรศการ ในส่วนของการประกวดในปีนี้นั้น ก็แบ่งออกเป็น 4ประเภทด้วยกัน ภาพสตรีทแบบเดียว กรรมการรอบแรก Forrest Walker, Davide Albani, Giacomo Vesprini, Pau Llobet Buscato กรรมการรอบตัดสิน Richard Bram, Vineet Vohra, Gabi Ben Abraham ค่ามัคร £15 ต่อ1ภาพ ส่งทุก3ภาพ ส่งฟรีภาพที่4 ส่งได้ไม่จำกัดจำนวน หมดเขต วันที่ 9 กรกฎาคม 2560 2. ภาพสตรีทแบบซีรี่ย์  กรรมการรอบแรก Yves Vernin, Siri… Read More เปิดรับภาพแล้วกับการประกวดภาพสตรีทในงาน London Street Photography Festival

88 ปีเส้นทางศิลปะภาพถ่ายใน MoMA พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ตอนที่ 1

บทความ โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) ถ้าเปรียบการถ่ายภาพสมัยใหม่ (Modern Photography) เป็นการเติบโตของเด็กชายแห่งวงการศิลปะ ถ้าอยากรู้ว่าเด็กชายคนนี้เติบโตเป็นวัยหนุ่มฉกรรจ์ในช่วงไหน? ก็คงต้องนับกันที่ช่วงยุคหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 (ราวๆกลางยุค ’40s) และหนุ่มฉกรรจ์คนนี้เอง ที่เราสามารถจินตนาการได้ว่า เขาต้องใช้ชีวิตวัยรุ่นอย่างสุดเหวี่ยงในอเมริกาเป็นแน่.. แต่ที่ขาดไปไม่ได้เลย…ผู้ที่มีอิทธิพลสำคัญต่อชายหนุ่มคนนี้ ก็คงหนีไม่พ้น MoMA ปลายยุค 1920s เมื่อหญิงผู้ร่ำรวยเงินทองและหลงใหลในงานศิลปะ Lillie P. Bliss, Mary Quinn Sullivan และ Abby Aldrich Rockefeller มาร่วมอุดมการณ์เดียวกันในการปฏิวัติวงการศิลปะและพิพิธภัณฑ์ครั้งใหญ่ให้เปลี่ยนแปลงไปตลอดกาล ภายใต้การดำเนินงานโดย Alfred H. Barr Jr. นักประวัติศาสตร์ศิลป์ ผู้เชี่ยวชาญในศิลปะสมัยใหม่ ณ ชั้น 12 ของตึก Heckscher หัวมุมระหว่างย่าน 5th Avenue กับถนน 57th Street  นั่นคือจุดเริ่มต้นของ MoMA (The Museum of Modern Art) พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่ดีที่สุดในโลก  … Read More 88 ปีเส้นทางศิลปะภาพถ่ายใน MoMA พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ตอนที่ 1

ภาพลวงตาของ KangHee Kim ดั่งการมองผ่านกล้องคาไลโดสโคป

จากบทความ https://www.ignant.com/2017/05/18/kanghee-kims-addictive-vision/ ใน ignant.com แปลโดย Asadawut Boonlitsak KangHee Kim เป็นช่างภาพที่อาศัยอยู่ใน Brooklyn ซึ่งผลงานของเขาสร้างความประหลาดใจให้คนที่ดูงานของเขามาโดยตลอด ซึ่งจุดเด่นของงานเขามักจะมีอะไรบางอย่างเพิ่มเติมมาในภาพ landscape มาเสมอ ทั้งสีสันที่ดูมีชีวิตชีวาและการจัดองค์ประกอบภาพที่โดดเด่น อีกทั้งเขายังไม่หยุดที่จะทดลอง ค้นหามุมมองใหม่ๆ ตลอดเวลากับความคิดที่เจ๋งๆ อยู่เสมอและเขายังลุ่มหลงกล้องคาไลโดสโคป (กล้องภาพลวงตาที่เกิดจากการสะท้อนภาพของแผ่นกระจกหลายแผ่นประกบกันในกล้อง) ที่เป็นสิ่งที่เขาใช้ในชีวิตประจำวันอยู่เสมอสามารถติดตามผลงานของช่างภาพต่อได้ที่ @tinycactus

งานภาพของ Vishal Marapon แสงเงาและสีสันของเมืองดั่งภาพวาด

เรียบเรียง โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) Vishal Marapon สนใจในรูปทรงเลขาคณิตและงานออกแบบสไตล์เมืองๆ ด้วยการจัดการแสง,เงา และองค์ประกอบ จนงานภาพถ่ายของเขาดูคล้ายภาพวาด เขาเป็นช่างภาพอาชีพที่แวนคูเว่อร์ แคนาดา ซึ่งทำงานให้กับสื่อหลักๆและสินค้าแบรนด์ใหญ่ๆหลายที่อย่าง The New Yorker, Inc Magazine , John Lewis , Kinfolk,  Native Shoes, Hootsuite เป็นต้น ติดตามงานของเขาได้ที่ vishalmarapon.com

Troy Holden สมาชิกคนล่าสุดของกลุ่มช่างภาพสตรีทชื่อดัง iN-PUBLIC

ข่าว โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) การประกาศสมาชิกใหม่ประจำปีนี้ 2017 ของกลุ่มช่างภาพสตรีทชื่อดัง iN-PUBLIC ชื่อที่ถูกประกาศอย่างเป็นทางการคือ Troy Holden ช่างภาพสตรีทที่ย้ายจากมิชิแกนมาสู่ใจกลางแคลิฟอร์เนียด้วยเงินเพียง $400 ในย่านที่ผู้คนพลุกพล่าน เขาเริ่มสนใจการถ่ายภาพสตรีทอย่างจริงจังตั้งแต่ปี 2011 โดยสแนปเก็บภาพผู้คนบนท้องถนน ชายหาด ตลาด ฯลฯ อันวุ่นวายด้วยกล้องฟิล์มคอมแพคง่ายๆ และฟิล์มราคาถูก เขาเดินถ่ายภาพไปตามท้องถนนเช้า กลางวัน เย็น 5-6 วันต่อสัปดาห์ งานของเขาค่อนข้างมีความดิบ และเชื่อมโยงเรื่องราวชีวิตผู้คนในย่านที่เขาอาศัยเป็นส่วนใหญ่ จริงๆแล้วเขาเคยจัดนิทรรศการภาพของเขาเองมาแล้ว โดยใช้ชื่อว่า Colorful Streets ส่วนหนึ่งแล้ว Holden มีเป้าหมายในการเก็บภาพเรื่องราวผู้คนและชุมชนของเขาไปเรื่อยๆ แน่นอนว่าวันเวลาที่ผ่านไป จะเพิ่มคุณค่าให้งานของเขามากขึ้นเรื่อยๆ ติดตามผลงานของเขาได้ในเวบของ iN-PUBLIC และเวบส่วนตัว http://www.troyholden.com  

สัมภาษณ์พิเศษ Pau Buscató ช่างภาพสตรีทที่มาแรงที่สุดในปีนี้

ไม่ใช่แค่เมืองไทยเท่านั้น ที่กระแสการถ่ายภาพสตรีทมาแรงขึ้นมาในช่วงปีสองปีนี้ แต่การถ่ายภาพสตรีทในยุคใหม่นี้เติบโตอย่างรวดเร็วไปทั่วโลก ชื่อของ Pau Buscató น่าจะเป็นชื่อแรกๆที่ช่างภาพสตรีทในยุคนี้พูดถึงมากที่สุด ด้วยผลงานที่โดดเด่น เรียบง่ายแต่ต้องสะดุดตาด้วยรายละเอียด เรื่องประหลาดใจเหมือนได้ดูภาพพิศวงท่ามกลางการใช้ชีวิตของคนทั่วไป สายตาอันแปลกประหลาดของเขามันเกิดขึ้นได้ยังไงนะ? อะไรคือแรงบันดาลใจในการถ่ายภาพสตรีทของเขา มาติดตามบทสัมภาษณ์ที่พวกเราชาวสตรีทไทยรอคอยกัน โดย Rammy Narula บทสัมภาษณ์ โดย Rammy Narula แปล โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun)   Q : อย่างที่หลายๆคนรู้กันว่าคุณเกิดที่บาเซโลน่า (ประเทศสเปน) แล้วถึงจะย้ายมาที่เบอร์เจน (ประเทศนอร์เวย์) และล่าสุดก็เพิ่งย้ายมาที่ออสโล (ประเทศนอร์เวย์) การเปลี่ยนที่ทางไปหลายๆแห่ง มันเปลี่ยนมุมมองการถ่ายภาพของคุณ รวมถึงการถ่ายภาพสตรีทของคุณไปอย่างไรบ้าง? A : ใช่แล้วครับผมเกิดที่บาเซโลน่า แต่ก็ไม่ได้เริ่มถ่ายภาพตอนอยู่ที่นั่น กว่าจะเริ่มถ่ายจริงๆก็ประมาณสักปีนึงหลังจากย้ายมาที่เบอร์เจนแล้ว จากที่เบอร์เจน มาที่ออสโลไม่ได้มีผลอะไรมากนักกับการถ่ายภาพของผม เพราะมันค่อนข้างจะคล้ายกันมาก ทั้งมันเป็นประเทศเดียวกัน วัฒนธรรม อากาศ ผู้คน ร้านค้า ป้ายต่างๆก็เหมือนกัน ไม่ได้แตกต่างอะไรครับ ผมไม่ค่อยแน่ใจเรื่องที่ว่าสไตล์งานของเราจะเปลี่ยนไปถ้าเราเปลี่ยนสถานที่หรือเปล่า เพราะผมเชื่อว่า ‘สไตล์’ มันเป็นความสามารถในการแสดงความเป็นตัวเองผ่านงานของคุณออกมา เราแต่ละคนต่างก็สร้างความแตกต่างและมุมมองโดยสลักตัวตนลงไปในภาพ และตัวตนเรานี่มันเป็นอะไรที่ติดตัวคุณ ซึ่งมันจะไม่เปลี่ยนไปตามสถานที่ที่คุณไป… Read More สัมภาษณ์พิเศษ Pau Buscató ช่างภาพสตรีทที่มาแรงที่สุดในปีนี้

ความหลงใหลในโรงงานร้าง ชุดภาพถ่ายส่วนตัวจากผู้กำกับหนังชื่อดัง David Lynch

บทความ โดย อาทิตย์ เลิศรักษ์มงคล (Sun) David Lynch ผู้กำกับหนังสุดนัวร์แสนจัดจ้าน ตั้งแต่ซีรีย์คลาสสิคอย่าง Twin Peaks หนังอย่าง Eraserhead , The Elephant Man , Mulholland Drive  ด้วยงานดีไซน์ภาพที่แปลกกว่าชาวบ้าน แน่นอนล่ะว่าเขาต้องมีภาพที่ชอบอะไรบางอย่างในหัวอยู่มากมาย นอกเหนืองานการเป็นผู้กำกับแล้ว Lynch ก็มีงานภาพถ่ายที่เขาชอบด้วยเช่นกัน The Factory Photographs ภาพชุดขาวดำของโรงงานร้าง หนึ่งในคอลเลคชั่นภาพถ่ายที่เขาถ่ายเก็บเอาไว้มาหลายสิบปี เขาเริ่มต้นถ่ายมันหลังจากการถ่ายทำหนังเรื่อง “The Elephant Man” เมื่อปี 1980 ในลอนดอน Lynch และตากล้องของเขา Freddie Francis ก็ขับรถมุ่งหน้าไปทางเหนือของอังกฤษ เขาได้ยินมาตลอดชีวิตว่ามีโรงงานเจ๋งมากมายที่นั่น และเขาก็อยากเห็นมันจริงๆสักครั้ง จนพวกเขาขับรถตระเวนถ่ายกันเป็นอาทิตย์ๆ เขาชอบบรรยากาศที่ขมุกขมัวของมัน (แน่นอนล่ะ หนังถึงเป็นอย่างงั้นน่ะสิ) ปล่องไฟอันมโหฬาร ควันลอยละล่อง มันดูมีเสน่ห์สำหรับเขา “ผมหลงรักในโครงสร้าง มันเต็มไปด้วยแสงและรูปทรงที่สวยงาม สมัยเด็กๆผมต้องไปเยี่ยมคุณตาคุณยายที่บรู๊คลิน ทำให้ผมเห็นเครื่องจักรอะไรมากมายที่ไม่เคยเห็นมาก่อน ผมเห็นปล่องควันใหญ่ๆเต็มไปหมด มีควันลอยออกมา… Read More ความหลงใหลในโรงงานร้าง ชุดภาพถ่ายส่วนตัวจากผู้กำกับหนังชื่อดัง David Lynch